临摹临摹在民族传统绘画教学中的有效运用.docxVIP

临摹临摹在民族传统绘画教学中的有效运用 摘要：我国民间版画历史悠久,积累了丰富的民族传统图案,将其应用于当代版画教学,可帮助学生训练造型基本功、启发创作灵感、提升民族审美意识。引导学生在开展欣赏临摹的同时加深对民族传统文化的了解,把握各民族美术工艺的内涵和特色,对版画的学习、创作能起到十分重要的促进作用。 一、中国版画发展源流及其中的民族传统图案古代印刷术的工艺是版画艺术诞生的基础。“有痕迹谓之印,涂擦谓之刷”,具体地讲,版画创作是将图像或文字制成版,涂以墨或色,再将其转印到纸或其他承印物上,且能大量复制。中国的印刷术源远流长,版画的历史可以追溯到古老的印刷术。版画作为一种造型手段,远在其正式出现之前,就能找到许多美术雏形———新石器时代陶罐上拓印的图形、秦汉时期的盖印封泥和画像石( 砖) 拓片、马王堆汉墓出土的纺织品和新疆东汉墓出土的蓝印本等,进入现代,版画成为与国画、油画、雕塑并列的我国四大架上造型艺术形式之一。版画技法课被许多高等美术院校列为必修课或选修课,这得益于版画艺术在中华文明中的悠久历史和深厚社会根基。虽然传统的木刻版画和铜版画在当代已被更具经济性、便捷性的石膏版画和丝网版画等取代,但作为创作内容素材的民族传统图案并未随之过时,因为这些图案不仅是民族美术的样式模板,更是民族文化的基因密码,美术教育尤其是高等美术教育可从中汲取丰富的教学素材。时代变迁给美术创作带来的是开放性、包容性和多元性的视角,适合作为当代版画教学素材的民族传统图案不仅仅存在于汉族的笺谱、年画和小说插图中,少数民族的织锦、刺绣、蜡染、剪纸、雕刻等艺术形式里都能找到与版画造型原理类似、表现形式吻合的传统图案。例如,装饰性极强的苗族图案体现了图腾与世俗纹样的巧妙结合。苗族服饰上图案或以拟似几何图形为主,以夸张的变形和点、线、面的自然组合,产生丰富华丽的效果; 或以大自然中的动物、植物及神话传说、图腾崇拜为主,表现苗族人民对美好生活的憧憬及其观念与信仰。这些经典纹样都是反映各民族生产生活和风俗信仰的民族图案,应在当代美术教育中得到高度的重视和传承。二、民族传统图案应用于版画教学的意义1. 适合作为基本功训练素材目前我国大多数高等美术院校还停留在欧洲古典或苏联基础教学的模式上,在课程设计中重技能技巧而轻创作思维、重立体造型功底而轻民族艺术传承,评价学生作业的标准往往是造型准确度、作画精细度及模仿力强弱等方面,忽视了人文素养对绘画的提升及民族美术对学习的指导。其实,中国美术向来有“法古”的传统,中国的版画艺术有过辉煌的历史,各民族留下了丰富多彩的传统图案,其中不乏构图饱满、造型古朴、线条洗练的精品,非常适合作为训练学生版画基本功的临摹素材。在临摹过程中,能够锻炼对纹样细节的观察能力、对图案构成的把握能力、对描绘事物的概括能力和对刻画详略的布局能力,这些都符合版画课程系统训练学生艺术表现力的标准要求。同时,针对当前美术院校大学生中大量存在盲目追赶“全球化”和“后现代”的时髦、倾心于光怪陆离的抽象绘画题材的偏颇之举,引导其从欣赏临摹民族传统图案入手,不失为一种“唤醒学生民族自豪感和自信心,激发大学生的民族文化精神和爱国主义情怀”的有效训练方式。2. 能够启发创作灵感近年来的“艺考热”和美术院校成倍扩招带来的弊端之一,即遴选的大学生往往是在升学考试前被集训班短平快地训练出来的,其素描和色彩的基本功存在程式僵化、“千人一面”的问题。这一痼疾需要由大学教师花大量时间和精力去帮助学生克服。而民族传统图案中大量灵动鲜活、天马行空的造型素材,特别适合帮助学生解放天性、刺激创作灵感。版画这一艺术形式具有丰富的可变性。唐宋时期中国木版画传到日本,逐渐得到发扬光大,并形成了浮世绘艺术,成为日本国粹,还对欧洲的印象派绘画产生过重大影响。3. 有助于提升民族审美意识在美术人才的培养中,眼力和眼界的培养同样重要。所谓眼力,是教会学生观察作画对象,做到“视觉意识强,对事物的观察是开放性的,辅之实践能力的培养,可以共享视觉传播的终极效应,获得视知觉的信息与经验”;众所周知,美术院系大学生的文化课成绩往往略逊于非艺术类专业,而社会对高等美术人才的需求绝不仅仅限于美工、匠人的标准。对学生人文素质的补课,不妨采取探究民族传统图案的历史渊源和文化背景的模式,以帮助他们从中领略到“借物言志”、“天人合一”、“美美与共”等中华民族传统哲学审美意境。提升民族审美意识,是美术专业大学生适应当前竞争激烈的就业市场需求的重要突破点和提分点,也是国民素质教育的题中之意。改革开放、走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几千年积淀的审美文化之精神,以独特的民族审美文化,充满自信地同世界各民族审美文化进行平等的对话和交流,无疑是我国改革开放成功与否的