19世纪初的英国戏曲专业学术探究.docxVIP

19世纪初的英国戏曲专业学术探究 摘要：西方人接触中国戏曲并留下评论文字，始自16世纪来华的基督教传教士。18世纪中叶以后，英国人因其东方贸易的便利，赫德、帕西、温特伯瑟姆等人获得了对戏曲的初步认识。19世纪欧洲兴起的专业戏曲学英国先行一步，由1793年英国马戛尔尼使团出访大清看戏肇端，戴维斯则成为西方第一个有成就的戏曲专家。鸦片战争后戏曲英译分为两条路径：元杂剧和明清传奇翻译、地方戏剧目翻译，有关戏曲的著述更是日益增多，为20世纪西方戏曲学的深入开展打下了基础。 中国戏曲是在欧亚地理板块的东方、中华腹地独立形成并发展起来的独特表演艺术。世界史进入地理大发现时代后，戏曲开始被另外一种文明“发现”,并被用“他者”视角进行端详和审视。事实上，中国戏曲确立本体意识，正是由于借助了“他者”的眼光。由早期传教士和西方观众的视角，戏曲觉察出了自己不同于西方戏剧的本质特征；由西方将戏剧置于文学圣殿的崇高位置，戏曲认识到自己具有传统经典之外的美学、社会学和民俗学意义；由梅兰芳和程砚秋的西方演出与理论碰撞，戏曲体认了自身特殊艺术样式和美学凝聚体的价值。由此，我们认识到深入了解和观察西方“他者”对戏曲定位的必要性，并经由对其演进史的追溯把握这种定位的变化和修正，以期得出客观比较与界定的结果，最终实现中国戏曲的自我体认。本文即梳理早期英语世界对中国戏曲的阶段性认识。一、开端伊始西方人接触中国戏曲并留下评论文字，始自16世纪来华的基督教传教士，例如葡萄牙多明我会士克鲁士、西班牙奥古斯丁会士拉达、意大利耶稣会士利玛窦等人都有有关文献。1735年，在华法国耶稣会士马若瑟翻译的元杂剧剧本《赵氏孤儿》,被杜赫德收入在巴黎出版的《中华帝国全志》介绍给欧洲，引起西方世界的广泛关注，西方人开始对戏曲进行专门研究。法国人首先对《赵氏孤儿》和中国戏曲发表了系列评论，从马若瑟和杜赫德开始，弥漫到法国社会。然后是英国人。英国人不久即见到《赵氏孤儿》的三种英译本，第一种是《中华帝国全志》的瓦茨译本于1736年出版，第二种是同书的凯夫译本于1741年出版，第三种则是英国德罗莫尔主教帕西专门将马若瑟法译本《赵氏孤儿》转译为英文，收入他编纂的《中国杂记》一书。18世纪中叶以后，英国人逐步开始了对中国戏曲的研究。例如英国作家、诗人赫德 (R.Hurd, 1720-1808)1751年发表《论中国戏剧，特别是关于前述的悲剧》(On the Chinese Drama With a Particular Reference to the Foregoing Tragedy)一文，是现今可查的英国最早一篇论述中国戏曲的文章。赫德认为《赵氏孤儿》的故事跟古希腊悲剧作家索福克勒斯的《厄勒克特拉》为家族复仇的主题很相似，剧本大体符合“三一律”原则，其中的唱相当于古希腊戏剧里的歌队，文中充满了对这部中国戏曲作品的热情评论。赫德的观点对后来的研究者影响很大。英国第二个关注中国戏曲的就是帕西(T.Percy, 1729-1811)。帕西1761年在伦敦出版英译本中国小说《好逑传》,里面附录了一部广东戏的故事梗概，他为之写了一个编者按介绍中国戏曲，谈到如何判断中国戏曲是悲剧还是喜剧，以及一些有关戏俗。1762 年帕西又将他从法文转译的《赵氏孤儿》收入《中国杂记》,同时收入赫德上述论中国戏曲的文章，并为之写了简短的导言。但帕西不懂中文，他对戏曲的了解都来自杜赫德《中华帝国全志》和其他在华传教士的札记。传教士的传导和前驱者的研究，使得英语世界对中国戏曲有了一定的了解。18世纪末英国人对于中国戏曲的认识大约可以用历史学家温特伯瑟姆(W.Winterbotham, 1763-1829)的概括作为代表。他1795年在伦敦出版的中国通史性著作《关于中华帝国的历史、地理和哲学》里这样说：“中国人不知道欧洲戏剧创作的规则。他们既没有注意到我们的三一律，也没有注意到情节的规律性和可能性。他们的戏剧不局限于一次行动，而是展示出一个英雄的一生，其间可能跨越四五十年的时间。他们不区分悲剧和喜剧——它们的特征和语言都不同，因此没有针对这不同戏剧类型的规则。他们的每一部戏都分成几个部分，前面有序幕，称为‘楔子’,其他部分称为‘折’。每一个角色登场时，首先要告诉观众他的名字和特征。一个演员常常在同一部戏里扮演不同的角色，一部喜剧可能由五个人演，但他们却扮演十到十二个角色。中国悲剧里虽然没有我们的歌队，但他们经常唱曲，曲词表达人物内心的强烈情绪，如愤怒、欢乐、喜爱、悲伤等。当一个角色被恶棍激怒时、被复仇欲望驾驭时或准备赴死时，他都会引亢高歌。中国人不喜欢那种生动活泼的朗诵，那些富于表现力的手势，以及强有力的语调，而这些往往有助于我们在欧洲的戏剧演出与公共演讲里的成功。”二、专业汉学/戏曲学的兴起