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[教学设计·中学美术] 《在美术世界中遨游》 教材分析 本课选自人民美术出版社初中美术教材七年级上册第1课。纵观教材，从内容与性质来看，这一节课是教材里唯一一节介绍美术门类和材料间关系的课。本课应当紧紧把握住画作种类与作画材料之间的关系，向学生展示出千变万化、丰富多彩的美术世界。同时，本课还希望通过对一些现代艺术的介绍，使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。 学情分析 初中学生生活范围逐渐扩大，已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式。但是，不少学生仍简单地认为美术就等于绘画，绘画是美术的全部。可见他们的美术知识有限，还不能把美术的概念搞清楚，更不用说把众多的美术门类分清了。那么，本节课正是在轻松的气氛中，欣赏一些耳熟能详的作品，在愉悦的氛围中引导学生去发现、去认识、去评述这些不同门类的美术作品。 教学目标 1、知识与技能：了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。 2、过程与方法：让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。 3、情感态度与价值观：通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。 教学重难点 1.教学重点：通过欣赏美术作品，激发学生对美术的兴趣。 2.教学难点：学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。 教学过程 （一） 导入新课 师：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些美术形式获得的，比如说我们经常能看到这样的情况出现，在人类诞生之初的时候往往用图案表现想法，记录事情，所以美术出现了甲骨文——由此文字诞生。当一首诗表现不了双层含义的时候，往往采用诗画相互衬托的方式，这是音乐和口口相传所不能达到的，因此美术在我们的生活中占有很重要的位置，既然这么重要，这节课老师就带领着同学们遨游一下美术的天空，看看美术的天空到底有多大，在美术的天空里面我们能够收获到哪些感动？——在美术世界中遨游（板书） （设计意图）力求在最短的时间内让学生从历史的起源角度认识到美术的重要性，激发学生学习本课的兴趣。从最后完成情况来看，起到了预期的目的。 （二）讲授新课 师：请同学们思考2个问题 1、你了解的美术种类有哪些？ 2、哪些美术作品给你留下深刻的印象？ 生：列举回答 （设计意图）我的想法是此环节一个是了解学生对美术了解多少？就像我在学情当中分析到，一般学生了解的美术就是绘画，另一个设计的目的也是要让学生拓展思维，感受一下美术世界的广阔。 归纳总结： 1、美术是指运用一定的物质材料通过造型手段表现出来的视觉艺术。 2、种类：雕塑、绘画、建筑、工艺设计 绘画按照工具材料和技法的不同，又可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。 国画： 什么是国画？国画是使用什么工具和材料？ (设计意图)我在引导学生欣赏美术四大领域时都提前抛出两个总的问题，比如说什么是油画，油画所使用的绘画工具和材料？等等，目的是让学生能够带着问题有侧重点的去欣赏每个版块，最后用脑思考自己概括总结出答案，加深学生学习的印象，事实上从最后完成情况来看，比较理想，最早上这个课的时候还没有这样预设问题，就会出现这样的情况，泛泛的欣赏美术作品之后，最后再让学生归纳总结什么是国画，还是不能够很好总结，感觉学生在欣赏的时候更多的是没有动脑子。 师：请同学分析一下这两幅作品的艺术特色？（出水芙蓉图，虾） 归纳总结：《出水芙蓉图》此幅无款，有残一角，裱边贴签“吴炳出水芙蓉图”。一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶的映衬下显得抢眼而夺目，布局设色端庄大方，将荷花“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的君子气质表现的十分完美。莲瓣的描绘技法是“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣轻盈云润的质感。 《虾》齐白石，写意法 总结概括：泛指一切区别于西方绘画的中国传统的绘画艺术。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。讲究诗、书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达的意境，可以形容为诗的绘画. 什么是油画？油画所使用的绘画工具和材料是什么？ 《父亲》和《王时敏像》进行对比，同样都是表现人物的作品,它们有哪些地方不同？ ?通过对比得出： ?西方传统绘画：讲究科学的分析与表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理,可以说是科学的绘画。 ?中国传统绘画：走的却是从表现外物神韵到表现内心