连接浪漫与印象主义风格的桥梁（论文范例）.docVIP

连接浪漫与印象主义风格的桥梁（论文范例） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：连接浪漫与印象主义风格的桥梁 1 一、早期船歌中对浪漫主义音乐元素的继承 2 （一）色彩性的和声语言 2 （二）多声部织体结构 3 （三）灵活多变的节奏节拍 4 二、晚期船歌中对印象主义音乐风格的预示 5 （一）洗练的主题－动机发展手法 5 （二）简约明澄的织体 5 （三）全音阶与中古调式的大量使用 6 三、结语 6 文2：浪漫与宁静的阅读 7 参考文摘引言： 11 原创性声明（模板） 12 文章致谢（模板） 12 正文 连接浪漫与印象主义风格的桥梁（论文范例） 文1：连接浪漫与印象主义风格的桥梁 加布里埃尔?福雷是19世纪下半叶至20世纪上半叶法国最重要的作曲家之一，是一位有口皆碑的声乐套曲大师、键盘诗人、渊博的室内乐作曲家。[1]关于福雷，他同时期的人常常对他的能力给予高度评价，认为他是一位：“既能抵制住别的音乐家的强烈影响，又能取其长处形成自己个人风格的音乐家。”在19世纪与20世纪之交这个复杂的时代，福雷的成功既不在于破旧立新，也不完全是沿袭传统，而是在传统的基础上进行大胆而富有个性的创作尝试，是继承与创新的完美结合的结果，被称为是“对立者的调和济”。福雷的这种能力，在他贯穿一生的船歌创作中得以充分体现。 福雷一生共创作13首钢琴船歌，创作年代从1880年到1921 年，贯穿于福雷一生中最重要的创作时期。在福雷的13首船歌中，不仅吸收了中世纪、文艺复兴时期宗教音乐以及浪漫主义、法国古典主义音乐风格之精华，而且其晚期独具个性的音乐语言，预示了印象主义及新古典主义。 一、早期船歌中对浪漫主义音乐元素的继承 依据音乐学家们的划分，常常把福雷的创作划分为：早、中、晚三个时期。福雷早期的四首船歌创作于19世纪80年代。福雷早期的创作主要受肖邦、李斯特、圣-桑斯等作曲家影响，既吸收了肖邦的音乐风格，如音乐注重旋律化和优雅平静的抒情效果，大量飘忽不定的色彩性及线条化和声语汇的使用；又继承了圣-桑斯严谨、明朗清澈的艺术手法，使得乐曲抒情优美，凝炼而具有艺术品味。同时，大量复合节奏节拍的运用，使音乐的行进光滑流动、敏感而微妙，展示出福雷浪漫主义抒情诗人的本质。 （一）色彩性的和声语言 作为一位浪漫主义时期的作曲家，“福雷的创作个性大多来自于他对和声及调性的处理方式。”[2]在福雷的早期船歌中，尽管没有出现新的具创造性和弦，但和声的色彩性地位得以提升，变和弦的大量引入、装饰性和声进行的运用，化解了传统功能和声紧张对立的矛盾冲突感，为音乐注入了新鲜的气息，形成色彩斑斓的音响效果。 如在第三首船歌中，由变和弦引起音乐色彩的变化这一手法得以巧妙运用。在调性为降G大调的起始段落的第3、4小节，原本应为小三和弦的vi及iii和弦，在此通过升高三音变成大三和弦VI、III，和弦性质的变化影响了整段音乐的性格基调，给人带来明亮、温暖的听觉感受。 在福雷船歌中，在和声的属进行或属－主进行中常常插入带来色彩变化的一系列装饰性和声进行，成为模糊调性、增强音乐色彩性及期待感的一种典型方式。 如在第四首船歌的第一部分，便出现一个V－I和声装饰进行的典型例子。该段为第四首船歌第一部分的起始段落，调性为降A大调。在第12－17小节的b9V9－I和声进行中，插入了一段颇具色彩效果的装饰性和声进行。在第13小节，和声进行并未像之前第10－11小节一样由第12小节的V走向I，而是由于降C音取代中音C的出现，使一个同主音小调（降A小调）的III和弦被引入，音乐的色彩顿时变得明亮。 （二）多声部织体结构 浪漫主义时期，随着半音化和声的发展，和弦外音的大量使用，使和声内声部进行渐趋复杂、曲折，它们不再仅担任声部填充的作用，而是更加具有独立性和表现意义。这样就导致了复调与主调、和声手法的相互渗透和紧密结合，促使作曲家们愈来愈多地运用复杂的线条化和声思维去构思作品。这样的织体形式在福雷船歌中占据主导地位。复调音乐精巧的技术手法与主调音乐相交织，使各声部既保持各自流动的相对独立性，又相互融汇成一个声响的整体。 如在第二首船歌的中间部分，第56小节的iii6与65小节的V7之间形成了一个长的插入段，有效地延长了整个主题的骨干和声III6－V7－I的进行。与此同时，也形成了该段非常频繁的和声线性活动：在第61－65小节的低声部，形成了连续下行的半音线条： C＃－C－B－Bb－A－G＃－G。 除了线条化和声思维，在早期船歌中，也出现少量用对位化手法写成的段落，但只是片断。如在第四首船歌的第23－30小节，内声部旋律分别是对前一小节高声部旋律的模仿，为避免与本小节高声部的旋律形成不协和感