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从“灵感”与“艺术”的对立看柏拉图的美学思想 　　摘要：柏拉图认为，“艺术”是对物质另一面理念世界的摹仿，而“灵感”是艺术创作中艺术家特有的一种心理状态，后者高于前者。本文从柏拉图理念论出发，通过分析其美学思想中的灵感与艺术，站在灵感与艺术对立的视阈下，从美的本质问题以及真善美的统一问题两个方面重点讨论了柏拉图美学思想的深入内涵。 　　关键词：“灵感”“艺术”对立柏拉图美学思想 　　中图分类号：b502.232文献标识码：a文章编号：1003-9082（2019）09-0-01 　　柏拉图是客观唯心主义的代表人物，其美学思想开辟了西方美学的发展道路，具有崇高的人类价值以及深远的美学意义。一方面，柏拉图开创了美的本质论学说，不仅对美的感性特征做了相应的探讨，也对艺术美学的核心问题做了相关的解释与说明。另一方面，柏拉图的美学思想影响了欧洲美学思想，促进了德国古典文学中天才、灵感思想的形成，以及现代非美学思想的形成。纵观柏拉图美学思想体系，“灵感”与“艺术”始终渗透其中，且表现出相当明显的辩证关系。以下就是笔者站在“灵感”与“艺术”对立的视阈下，对柏拉图美学思想的分析与论述。 　　一、柏拉图理念论 　　理念论是柏拉图哲学思想的核心，也是其美学思想发展的基础。柏拉图认为，我们所在的物质世界另一面还存在理念世界;理念世界与物质世界之间的关系是原本与摹本的关系，前者为原本，是真实的“绝对存在”，后者为模本，是原本的影子;物质世界之所以存在，是因为它符合了理念。而且，柏拉图将理念称作是真实存在且永恒不变的，是神用来创造世界所用的模型。针对理念的说明，柏拉图在《国家篇》中列举了猫的例子，他将猫的含义认定为普遍的猫性;这种猫性不会随个体的猫的出生与死亡而消失，是永恒的。此外，柏拉图也在《国家篇》最后一篇中以床为例对理念进行了明确的阐明，他指出各种不同的床只是理念的摹本，理念才是真实存在的床，并由神所创造。从当前来看，理念就是事物的本质规律，揭示了事物之间的内在联系。从柏拉图的理念论出发研究其美学思想，我们可以了解到，柏拉图认为，日常所感受到的美是不真实的、是变化的，只有通过理性认识感受到的理念美才是真正的美，是永恒不变的。从价值方面来看，以理念论为基础的柏拉图美学思想内含了完整的美学价值论框架，并明确阐述了理性对获取真知的重要性，以及真、善、美的统一问题。 　　二、柏拉图美学思想中的“灵感”与“艺术” 　　1.柏拉图美学思想中的“灵感” 　　柏拉图从三个方面对“灵感”进行了相应的阐述与说明：其一，灵感源泉。柏拉图一向习惯于站在理性的角度看待艺术，但在具体的艺术创作中，他对“灵感”这种非理性因素给予了充分肯定，认为这是由于“神力凭附”而产生的。他在《伊安》中指出，诗人作诗有神力凭附着，而巫师舞蹈和诗人作诗一样，其理性受迷狂支配，他着重强调灵肉合一，以意识的自由获取对艺术本质的理解，并获取艺术创造的精神资源。此外，他高度赞扬“灵感”对艺术创作的影响的同时，也极力反对诗人对技艺的学习;在他看来，只有神赋予诗人“灵感”，诗人才能“受迷狂支配”写出好诗。 　　其二，灵感获得过程。柏拉图以“回忆论”对“神力凭附”说中所叙述的“灵感”进行了相应的补充，他在《斐德若》中提到，灵感是通过灵魂对上界的回忆所获得的，灵魂之于人独立于肉体之外，在和肉体结合前就已经具备知识了，只不过在结合后被绝大多数人忘却了，而只有少数人记得，且保留着回忆的能力。当他们看到上界在下界的摹本时，就会通过摹本想起上界的理式，不止回忆起具体的景象，更会重新感受那些曾经产生的情感，从而再次进入“迷狂”状态。就诗人创作而言，柏拉图认为其灵感也是通过对理式的回忆所获得的，其作品正是对下界理式摹本的模仿，这种模仿并不具有实际意义;在他看来，只有少数诗人才能通过对上界理式的回忆获得灵感，从而写出好诗。 　　其三，灵感表现。在柏拉图看来，“神力凭附”能够通过“灵感”给予诗人艺术创作的动力与精神资源，对上界理式的回忆可以通过“灵感”使诗人在下界找到上界的摹本。这样，无论是创新，还是模仿，诗人的艺术创作都有“灵感”的影响。可以说，“灵感”是诗人创作出好作品的基础，没有“灵感”，诗人就无法创作出好作品。在詩人受到“灵感”的光顾时，诗人就会陷入“迷狂”状态。柏拉图又根据诗人陷入迷狂的对象将迷狂分为四种，分别为对预言的、对爱情的、对诗歌的以及对教仪的。由此我们可以看出，在艺术创作方面，柏拉图既坚持“迷狂”与“理智”的对立，又强调艺术创作并非与理智毫无关系。 　　2.柏拉图美学思想中的“艺术” 　　在柏拉图看来，艺术的本质是摹仿，摹仿的对象是物质世界另一面的理念，以及灵魂中的感觉与情欲部分。柏拉图在《理想国》卷十