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“互联网+”下古玩艺术品的销售转型分析 　　摘要：中国历史上有五次古玩艺术品收藏热，即宋代，明末清初，康乾盛世，晚清民国以及改革开放至今。毫无疑问的是，传统的古玩销售模式是顾客走进商店，挑选和购买藏品。然而，近年来诸如武汉市香港路古玩城，成都市锦绣古玩城，北京市古玩城等老牌的古玩城出现了经营惨淡甚至倒闭的局面，而“微拍堂”，“华夏微拍”等网上交易平台悄然兴起。这里也就产生了一个令人关注的问题：在传统的古玩销售遇冷的情况下，“互联网+”下的古董销售可行性在哪里？文章从古玩艺术品的受众入手，分析了传统销售模式的衰落以及网络交易的常态化的原因，表达了对“互联网+”下的古玩艺术品交易市场的展望。 　　关键词：古玩销售;“互联网+”;前景;生存状况 　　中图分类号：j124 　　文章编号：2095-624x（2019）12-0051-02 　　中国自20世纪90年代以来的信息化进程发展极快，从日常的网上购物到网上医疗挂号咨询，人们的生活工作等都呈现出了信息化的特点。古玩艺术的销售也开始从线下走向线上，收藏古玩艺术品的群体越来越年轻化，实体店的经营又由于其滞后性，惨遇“寒冬”。因此只有“穷则变，变则通，通则达”，才能扭转衰弱的态势，达到“功成”“名遂”的效果。 　　一、古玩艺术品的受众 　　自古以来，在大众的印象里，古玩艺术品收藏似乎一直都是有钱人的游戏，这一行通常与“高雅”“富裕”等词联系在一起。中国历史上有五次收藏热，由于国情的因素，前四次贴上上述标签，是没有什么异议的。二十世纪八十年代以来的收藏热，已经被认为是全民参与的了，上至如刘益谦这类亿万富豪，下至普通的工薪阶层都有着自己的古玩圈。目前在地摊上，在古玩城里，在拍场上都可以见到工薪阶层的身影。因此，改革开放以来的收藏热再贴上此类标签，似乎不再合适。古玩艺术品收藏已经不是少数人的“游戏”，在嘉德拍卖公司的嘉德四季拍卖小专场，千元至一万元人民币左右的艺术收藏品，是完全可以被购买到的。据统计，中国有八千万的收藏爱好者，这个数字仍在不断地增长。其根本原因是国民经济的增长。改革开放四十年以来，人民基本上实现了从“吃饱”到“吃好”，根据马未都先生的描述：“三十多年前，几百上千块钱的官窑瓷器，明码标价，也基本见不到造假的古玩艺术品，买一件年份好的官窑，还送一个嘉庆道光时期的官窑。”从现在的角度来看，这个价格确实不高，但是回到三十多年前，1980年全国职工的年均工资是762元，工人一般在30元上下，温饱问题是首要解决的。此外，人民才有“闲钱”去进行娱乐消遣，投资消费等。 　　古玩艺术品讲究品级，不同品级的瓷器，艺术价值和经济价值差异巨大。以明清瓷器为例，最具升值潜力的毫无疑问是官窑瓷器。官窑瓷器的制作不计成本，精美华丽，往往在拍卖场上拍出天价，2019年1月6日晚，保利秋拍“玄览—重要古董器物专场”拍卖在厦门举行，“清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶”最后以1.3亿元成交。而在市场上普通的民窑瓷器，几百元甚至几十元都能够买到。作为瓷器标本，普通瓷片的价格几元钱，十几元钱也能购买到，所以古董收藏并不只是有钱人的“游戏”。也基于此，来自不同工作岗位，不同年龄，不同收入的人群，纷纷加入了“古玩收藏”这个大家庭。 　　二、古玩艺术品传统销售模式的衰落 　　对于购买者而言，古玩业是一个靠“眼力”吃饭的行业，“不打假”成了约定俗成的规矩。在信息化时代没有到来的时候，普通的收藏爱好者们很难去找人“掌眼”，因此即使买亏，也不能够去退货，其中存在了难以承担的风险。另外，由于实际交通的不便利性，信息的闭塞造成了各个窑口、各个年代的瓷器不能够有效地流通，客观地使资源有限化。购买者难以收藏到各个年代、不同品种的古玩艺术品，这里从根本上体现了“信息欠发达”这个制约因素所造成的负面影响。 　　对于销售方而言，一方面，“不打假”这個约定俗成行规的存在，使之能够以次充好，甚至将仿品当作真品去出售，以谋取更大的经济效益。而另一方面，卖家自我知识的局限性以及对市场的把握度不够，使得某些精品往往被行家以低价购买，然后以极高的价格卖出。1949年，仇焱之曾以1000港元的价格，购得一只明代成化斗彩鸡缸杯。到了1980年，这件鸡缸杯竟然拍出了528万港元的价格，30年间价格上涨了5280倍。2014年4月，在香港苏富比拍卖会上，这只鸡缸杯又以2.81亿港元被上海藏家刘益谦购得。 　　对于第三方鉴定人员而言，“学院派”专家由于没能跟上时代的变化，长期在研究机构工作，当面向大众进行文物鉴定时，会出现真假不分的局面，直接导致一部分收藏爱好者收藏信心的丧失，以至于他们不愿意再花过多的钱去购买藏品，甚至从此远离收藏界。另外一些伪专家则