审行：别具匠心的课堂训练建构.doc

PAGE PAGE 1 审行：别具匠心的课堂训练建构 （一）由线到块，构建立体式多声部节奏意识感知 多声思维是指人对听觉器官接收到的二声部及更多声部的节奏在大脑中进行的分析、综合、抽象、概括后形成的认识多声部音乐的心理过程。在小学低段音乐学习中，单声部的节奏听记及视唱对学习者形成了印象深刻的线性思维模式。因此，在接触二声部或三声部及更多声部的节奏训练时，学习者大多也仍会用线性的思维方式即绝对关注于某一声部而忽视其他声部的存在的方法去学习多声部乐曲。但是多声思维需要在多声部节奏的长时间听觉刺激下，使其头脑具备抗干扰的心理能力，这样无论声部的增加或减少都可以明确多声思维的存在与控制力，并且指导学习者的进一步实践。 音乐的基本元素包括音高、音值、音强、音色，在这些基本元素中我们可以利用它们各自的特点来训练多声思维、发展多声思维。 1．节奏手势，科学使用训练多声思维 基本节奏型的手势指示记忆法:手势指示(记忆)法能在课堂外的学习,特别是在无书、无纸笔的时候,发挥更大作用。手势指示记忆法旨在利用手指长短形态形成的手势,提示基本节奏型的书写形态(内心视觉效果),并尽可能反映节奏型的时值特点,以其形象性及可操作性来发挥形象记忆和动作记忆的记忆规律作用,帮助对基本节奏型的快速反应和记忆。可单人或多人自行设计手势组合（见图1）,自已或互相来唱念节奏型及组合,锻炼想像、记忆、快速反应能力,具有一定的趣味性。可以学生眼看书面的节奏片断,口念节奏型,右手作相应的手势,左手击节拍或节奏,丰富视、听觉刺激,锻炼眼、口、左右手、脑的协调能力。 图1： 2．长音练习，衬托运用逐步形成多声思维 长音经常出现于简单的多声部乐曲中，不仅因为长音容易演唱，更重要的是它能较简单的体现多声部乐曲的特征并容易掌握。从简单二声部练习再到三声部、四声部甚至更多声部的练习，长音将会在其中扮演重要的角色。 （1）将长音置于低声部 营造一种多声的氛围对于多声思维的形成是非常有必要的。在最初的多声部节奏训练时，用一种相对较长时值的音符为低声部，上方冠以基础性的节奏进行练习（见图2）。在练习时，可将练习者分为两个声部，一个打低声部节奏，一个打高声部节奏，并且进行互换练习。这种练习方式会让学习者轻松的感受到二声部的存在，逐步形成多声思维。 图2： （2）将长音置于中声部 在二声部练习的基础上，可以进行三声部、四声部乃至更多的多声思维练习（见图3）。 图3： 首先，通过对各个声部的详细学习，掌握各声部的节奏特点，高声部与低声部分别由八分附点音符、四分音符、十六分音符组成，同时节奏感比较强，中声部为高低声部起衬托作用。 其次，上声部与低声部的练习者应当时刻注意彼此声部的节奏变化，这种“注意”是较为容易的，因为中声部的音乐表现较为简单，是全音符的单音变化。 再次，中声部的练习者应当选择高声部或低声部的其中一个声部作为注意对象，在中声部节奏练习时思维应关注其中一个声部。 （3）将长音置于高声部 把长时值音符的声部换到高声部中，在上方声部的衬托下，让中低声部配合进行节奏训练（见图4）。在这种方式的练习中，除了上方声部出现的有益干扰外，其余两个声部的完美配合会对多声思维的形成起到重要作用。首先，对于节奏感是一种有益的练习，为保证音乐的正常进行，中、低声部的合作将对节奏感是一种考验；其次，无论哪个声部进行节奏练习，上方声部始终在进行，对听觉的刺激也会保持不变，这是训练多声思维的又一重要方式。 图4： 3、力度变化，运用进行中的音乐训练多声思维 没有力度变化的音乐是没有生命力的，力度在音乐中起非常重要的作用，它不仅能将音乐抛到空中也能将音乐潜入深渊，不仅能将音乐变成快乐的召唤也能使音乐变成忧伤的抽泣。在多声思维的训练中，我们可以借助力度的变化来发展多声思维，使多声思维在长音训练的基础上更进一步的发展。 (1)在声部间不同力度的训练方式（见图5） 图5 (2)运用突强的形式训练多声思维（见图6） 图6： (3)重音转换中训练音乐的准确表达（见图7） 图7： 多声思维在多声部节奏训练中的方法是多种多样的，强调多声思维的重要性远比盲目练习要重要得多，多声部的节奏训练将会影响多声思维的发展，对多声部训练研究带来更深远的影响。 （二）由内到外，绽放声势多声部节奏的特殊魅力 有了基本的多声部节奏感知和表现能力，我们可以充分挖掘声势节奏的优势，让多声部节奏训练充满趣味，富有创意。所谓声势:是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。声势指用手和脚击出一定的节奏；它既有声音,又有节奏,既有姿势,又有动作,所以称为“声势”,也可以称为“身体的打击乐”。声势既体现节奏,它本身也是一种动作。这样的练习特别适合小学生, 通过练习可以建立稳定拍感、节奏感,提高学生音乐表现力，为学生的合唱