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浅析古斯塔夫森的园林景观设计 一、 古斯塔夫森其人 凯西格斯塔夫森是现代著名的景观设计师和环境艺术家。古斯塔夫森于1951年在美国华盛顿州的雅凯玛 (Yakima) 出生。1969年, 她就读于美国华盛顿大学的应用艺术系;1970年, 她就读于美国纽约市时装科技学院, 此后在美国纽约和法国巴黎从事时装设计;1975年定居法国;1977年在法国凡尔赛国家高等景观设计学院学习景观建筑学;1980年在法国巴黎创办设计事务所, 并在法国进行了一系列景观建筑的设计工作, 在景观设计和环境艺术设计领域赢得了世界性的声誉;1997年, 她回美国定居, 并分别在美国西雅图和英国伦敦开办了设计事务所。从1980年从业至今, 古斯塔夫森已经主持设计了遍布法国、英国、荷兰、美国及中东等地区的众多著名景观规划和设计项目。她的作品开拓了景观建筑设计领域的新方向, 表达了她丰富的艺术理念和她创作的园林景观之间的关系。 二、 学校的园林景观设计 古斯塔夫森的作品主要是为市政、公司、学校的园林景观设计, 包括公园、庭院和住宅区绿地的设计。图1~图9是为她赢得奖项和国际声誉的著名的景观设计项目。 三、 维构思模型 在方案设计前期, 古斯塔夫森总是先对设计场地的历史、文脉、地理、物理条件等进行深入调查, 以深刻了解场地, 把握场地的综合信息和设计任务的关键。此外, 她总是力图寻找出场地内在的文化或精神内涵, 寻找出场地中能够唤起她某段记忆的元素, 以激发自己进行更深层的思考。作为一个偏爱独立工作的艺术家, 她在完成场地勘查、资料查询、客户和公众咨询等前期工作后, 便进入一种深刻内省式的工作状态。她会先列出表达设计含义、气氛、感觉的词汇, 再将这些词汇用草图的形式表现出来, 此时景观的构图已具雏形。在此基础上, 她会进一步用黏土塑造出三维的构思模型。对此, 她的观点是:“二维设计图具有一定的蒙蔽性, 只有三维模型才能将二维设计图无法表现的部分充分地表现出来。”有了构思模型, 她会再塑造一个更精细的石膏模型。此后, 她会把下一步的工作交给同事负责, 由他们依照石膏模型进行详细的设计图和施工图的设计。为了确保她的设计最终能够实现, 她总是先对即将使用在施工工序中的新技术、新材料等进行实验, 成功后才真正应用。一旦完成了最后一步的模型制作, 古斯塔夫森便会要求同事们严格按照模型进行下一步设计, 而不允许他们偏离她的设计方案。有人批评她过于坚持, 不善于接受同事的意见, 但是, 作为一个在法国、英国、美国三地都设有事务所, 不得不经常到处奔波的设计师来说, 也许只有这种工作方法才能保证她的构思被贯彻到最终的设计成果中, 从而保持她的个人风格。而古斯塔夫森擅长将设计构思贯彻实现于最终成果的本领, 正为她赢得越来越高的国际知名度, 从而吸引越来越多的国际客户委托她进行大型工程的设计。 四、 设计、思想、情感的统一 大约在1970年, 古斯塔夫森决定改行从事景观设计, 这个时期正是现代主义艺术向后现代主义艺术转变的关键时期。迈克·海瑟 (Michael Heizer) 、玛丽·密斯 (Mary Miss) 和罗伯特·史密斯森 (Robert Smithson) 等著名艺术家从这一时期开始探索并实践场地装置艺术和环境艺术, 而这些艺术形式就是被称为大地艺术的一种新型的艺术类型。这个时期也出现了一群女性艺术家, 如米歇儿·斯图沃特 (Michelle Stuart) 、阿娜·曼迪埃塔 (Ana Mendieta) 等, 她们以具有抽象的形态和丰富艺术内涵的大地艺术作品而闻名。以上这些艺术家的作品代表着一种不拘形式、更注重作品本身启示作用的景观艺术设计手法。古斯塔夫森不愿意将自己的风格冠以任何标签, 但很明显她的设计风格受到了以上这些艺术家的影响。 值得一提的是, 著名的雕塑家及环境艺术家野口勇 (Samu Noguchi) 的设计哲学对古斯塔夫森产生了十分重要的影响。野口勇有一件名为“魔环”的雕塑作品, 这是一个有缺口的圆环, 圆环的一端略向内弯, 另一端略向外弯, 两端看起来相互排斥, 没有形成一个完整的圆, 而更像一个螺旋。这段圆环象征着人造的自然, 代表了人造的自然和原始的自然之间的某种状态, 表现出人造自然的局限性。古斯塔夫森的设计哲学在很多方面和野口勇有着共鸣。她相信:景观建筑几乎与原始的自然无关, 它是一种设计, 它永远无法代替真正的自然, 但是它创造的环境却和自然界的元素息息相关。她相信, 人类可以改造自然, 并被自然改造, 但是人类不可能制造自然。她认为, 景观设计师应该认真地倾听自然, 将手中的设计变成能与自然环境贴切融合的景观。 古斯塔夫森的设计语汇植根于现代抽象主义的艺术手法, 来源于直觉、记忆和情感这些潜意识层面的精神特质。她的设计通过心灵激励这一出人意料