肖斯塔科维奇《第一牛顿协奏曲》音乐分析.docxVIP

肖斯塔科维奇《第一牛顿协奏曲》音乐分析 20世纪中叶是西方音乐文化多元化发展的时期。在这一时期，传统音乐与现代音乐之间发生了激烈的冲突，新的想法、倾向和风格相继出现。而肖斯塔科维奇却独树一帜，既没有守住传统不放，也没有盲目求新求变，而是遵从最本质的音乐创作规律，通过继承和创新的结合，将传统和现代两种音乐语言融为一体。其代表作《第一大提琴协奏曲》正是继承与创新有机统一的典范之作，理应得到当代大提琴学习者和演奏者的充分重视。 一、 肖斯塔科维奇的音乐创作 肖斯塔科维奇（1906年9月-1975年8月），20世纪世界著名作曲家之一，也是当时苏联最独具一格的作曲家代表。自幼喜欢音乐，并跟随母亲学习钢琴，后毕业于彼得堡音乐学院，遂开始了半个世纪的音乐创作生涯，曾先后在交响乐、弦乐四重奏、钢琴独奏、歌剧等多个领域创作出上百部佳作。特别是在第二次世界大战中，其创作的《第七交响乐》极大地鼓舞了苏联人民抗击纳粹德国的士气，被授予“人民音乐家”的称号。1975年8月在莫斯科与世长辞。 《第一大提琴协奏曲》创作于1959年，是肖斯塔科维奇特意为大提琴演奏家罗斯特罗波维奇量身而作的无标题纯器乐作品。1959年初，在一次演出中，肖斯塔科维奇目睹了罗斯特罗波维奇精湛的演奏技术，继而萌发了为其专门创作作品的想法。半年后，《第一大提琴协奏曲》在莫斯科首演，获得了业内外的普遍认可。至今，作品仍广泛奏响于世界各地的舞台，也是很多著名演奏家的保留曲目，被誉为是“大提琴协奏曲中的明珠”。 二、 《第一大众弓弦》的传承与创新 （一） 结构的创新性 结构是作品的骨骼，对作品风格有着决定性影响。在《第一大提琴协奏曲》中，肖斯塔科维奇既继承了传统协奏曲的整体结构形式，同时又在局部进行了创新，使作品带有了鲜明的个性色彩。 首先，从继承角度来看，作品采用了四乐章的套曲组织结构。这是一种传统的体裁形式，最先是三个乐章，由莫扎特在古典时期确立。至浪漫主义时期，为了获得更加理想的情感表现效果，则又由舒曼、勃拉姆斯等扩展为四个乐章。各乐章既各自独立，又有机统一为一个整体。《第一大提琴协奏曲》也基本上遵循了这种结构形式，起承转合有序，结构层次分明。在此基础上，每一个乐章的结构安排也是规范而精妙的。如第一乐章就采用了传统的双主题奏鸣曲式，无论是呈示部的叙述，还是展开部的变化，都非常具有逻辑性，具有典型的古典主义风格。主部主题是“三短一长”节奏型，形式类似于著名的“命运动机”，而且也是没有引子，主奏大提琴直接开门见山闯入，富于鲜明的、典型的主部性格特征，充满活力！副部主题的节奏时值相对较长，旋律起伏平缓，较主部主题平稳，具有一定的抒情性。 其次，从创新角度来看，肖斯塔科维奇从以下两个方面进行了个性化表现。第一，其将华彩乐段扩展成为一个独立的乐章。传统协奏曲中，华彩乐段的篇幅多是较短的，仅作为一个小插曲出现。肖斯塔科维奇在他的《第一小提琴协奏曲》（1947-1948）中,华彩段已具有了相对独立的意义——相当于一个附加乐章。 第二，在传统协奏曲中，第二乐章通常是抒情的慢板乐章，本曲也不例外，但在此基础上又进行了灵活的创新。该乐章没有采用传统的ABA三段体结构，而是使用了更加复杂的复三部曲式（见图示），并为每一个段落都加上了统一而独立的引子，让乐曲带有了回旋原则的特点。 而且除了抒情之外，肖斯塔科维奇还为该乐章注入了戏剧性因素，主题材料不断的分解、融合与变化，使乐曲充满了前进的动力，并最终发展至高潮，与中国艺术创作中的“形散而神凝”有着异曲同工之妙。虽然作品的篇幅较长，结构也较为复杂，但是肖斯塔科维奇却将其安排的井井有条，而且还进行了个性化的创新，使大提琴的音乐表现力得到了全面的展示，这也是《第一大提琴协奏曲》受到诸多演奏家推崇的一个重要原因。 （二） 全曲旋律的变化之美 旋律是音乐的灵魂。一方面，《第一大提琴协奏曲》是一首量身打造之作，所以作曲家对旋律部分是极为重视的；另一方面，肖斯塔科维奇也是公认的旋律大师，其作品中的旋律普遍带有个性化、多样化和概括化的特点。该曲的旋律特点也是十分鲜明的，展示出了其开放的创作理念和精湛的创作技法。 首先，从继承角度来看，主要表现为对传统旋律手法的运用。第一是旋律署名法的运用。肖斯塔科维奇使用了被称为“签名动机”的D-S-C-H，这四个字母正是其姓名的缩写，这种手法在巴赫、舒曼等作曲家的作品中也是经常出现的，凸显出了作曲家的自信。在第一乐章的开始处，由G、 谱例1: 其次，全曲旋律带有鲜明的歌唱性色彩。浪漫主义时期，作曲家普遍认为，相比于器乐，人声才是最佳的情感表现形式，所以器乐旋律声乐化逐渐成为了共识。在《第一大提琴协奏曲》中，肖斯塔科维奇结合大提琴的音色特点，谱写出了多段温润如歌的旋律。以第二乐章的引子部分为例，该乐章给人的整体感觉是优美而柔和的,全乐章充