民间工艺的起源.docxVIP

民间工艺的起源 一、 独特的民间工艺形式,以及相应的织 永春位于山区。春天雾很大，所以它是桃园。溪流两岸种满桃树,每到农历三四月桃花盛开时节,细雨连绵,弥漫的雾气簇拥着岸上的桃花,若隐若现、朦朦胧胧,这一自然现象启迪艺人编织出奇特的纸织画。《永春州志》卷十一记载:“织画此为永春特产。其法以佳纸作字或画。乃剪为长条细缕而以纯白之条缕经纬之。然后加以彩色,与古所谓罨画及香笔记挈画相类。”据此,纸织画就是先在宣纸上作画,然后把绘好的图画用工具刀裁成2毫米左右平行等宽的细条,这些细条就作为经线,把洁白的宣纸裁成2毫米的细条作为纬线,然后把裁出的两种经纬细条编织成纵横相间的整体画幅,最后裱禙成效果独特的民间工艺美术品。 纸织画的整个制作过程由底稿的创作、绘制、裁割、编织及装裱等步骤组成。而这一系列的绘制与制作,其目的就是为了表现若隐若现的朦胧感。由于采用的宣纸质地又薄又脆,编织起来很困难,每一操作环节都很容易把宣纸细条弄断,所以要挑选空气湿润的季节来编织,还需要特殊的编织设备。任何的民间艺术形式都需要智慧和毅力以及艺人独特的审美趣味。纸织画以其特殊的材料、独特的编织形式,从而获得一般国画作品所达不到的视觉效果,即纸织画的朦胧感。 朦胧感是纸织画编织所能达到的效果,而这种朦胧效果完全来自艺人对客观现实的真切感受,也就是对雾气弥漫中桃源溪流两岸桃花若隐若现的体现,正是这一真切的感受奠定了纸织画整个的审美基础。朦胧感不仅显现了大自然真实的画面,也通过编织演化为奇特的民间工艺形式,永春纸织画就沿着这一独特的编织技术与奇特的审美情趣不断地发展起来。朦胧感作为永春纸织画极为重要的审美价值,也是判断纸织画能否继续存在的根本标准之一。支撑着纸织画朝着朦胧感展开的是编织,可以说,编织是纸织画的本质,离开编织技术,也就没有纸织画的存在。黑格尔在分析美学的范围和地位时指出:“在艺术作品中各民族留下了他们最丰富的见解和思想。”10从纸织画这一独特的民间工艺形式中,我们也看到纸织画之所以奇特,就在于纸织画整个制作过程受到诸多限制,这种限制使纸织画在艺术形式上有别于其他,但同时也把自己限制住了。就因为先天性的特殊条件限制以及工艺制作的繁琐,使纸织画几乎处于濒临绝迹的境地,因此,必须继续创新、挖掘纸织画的潜在资源。考察纸织画的传承与发展,不仅应该从纸织画技术的层面进行考察,还应该从纸织画内在的精神层面进行探究。编织技术是落后的,即便我们不断地挖掘也是难于触及编织技术的深沉内涵。本文仅从艺人心灵的审美角度重新考察纸织画的传承与发展问题,试图梳理出纸织画更为合理、更为本质的问题。 (一) 整理后的效果 纸织画只有通过裁割后编织,才能够表现出纸织画的独特性。那么,编织必然导致纸织画的整齐一律、平衡对称及和谐。按照黑格尔的理解:整齐一律和平衡对称仅仅被视为“知解力的纯然无生命的统一。”315由此可见,整齐划一也是纸织画无生命的要害,也是对作为底稿的笔墨形式生动变化的否定。不管什么底稿的内容,也不管多么丰富的笔墨,经过裁割后编织的处理,并被置入纯白的整齐划一的宣纸线条,任何的不和谐因素都消失殆尽,任何强烈的色调都趋于模糊。编织既是一种技术,也充满着某种魔力。整齐划一的编织把秩序织入画面,也把某种限制彰显出来。 (二) 纸织画的意境性 所谓守定,就是对编织出现的独特效果的把握,不论什么主题的底稿,经过艺人的编织都会出现雾里看花、隔帘望月的朦胧感,这种朦胧感也就是纸织画的审美趣味,也可以说是纸织画的至高境界。从一开始纸织画艺人就坚守着这一朦胧审美趣味,因为经纬间隔所置入的纯白色彩,减弱了底稿笔墨的强烈对比,使所有僵硬的画面关系都趋于和缓。艺人对朦胧的理解,更多的是审美层次上的把持。阳春时节大自然显示给人们的雾气,遮蔽了大自然中繁琐零乱的物象,而把最和谐的朦胧状态启示给人们,使艺人感悟神灵的审美境界。正是这一感悟的领会,艺人认为朦胧就是纸织画的审美标准,只有守定这一审美标准,才能够把握住纸织画最为本质的内涵。 (三) 传统文化中的纸织画 经纬纵横,在纵横编织的过程中,艺人织入了什么?纸织画流传那么久远,具有很高的收藏价值,看来不可能仅仅是简单的编织技术,其背后肯定有着深层的文化影响。那么,传统文化中哪些文化对纸织画影响最大,不能够武断地做出断言,也不能够把某些主观的想法随意加给纸织画,而应该从纸织画本身来思考其文化影响问题。纸织画的编织技术很奇特,就在于它把两类完全异类的线条编织为一体,形成一体两面的工艺形式。关键就在于这一体两面上,其中一面是以底稿为实在的面即经线,再以纯白的宣纸为虚无的面即纬线织入。编织把纯白无物象所蕴含的潜在理念,即把纯粹的虚无织入底稿的画面之中,从而达到画面朦胧的效果,难怪从纸织画视觉画面可以感受到朦胧背后的虚无气韵。 二、 用越界表现作为纸织画的审美特征