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从《后羿》看西洋人体雕塑与中国的雕塑 雕塑语言与比例 亲戚的委托，他必须在新别墅上雕刻一个新的室内阳台。由于客厅很大，我现有的小雕塑大多是不合适的。另，我不想处理任何事情。我可以创作新作品，不仅可以机会促进自己的创作，还可以使亲戚能够获得与别墅内的实际接待空间一致的雕塑。 该家人为女儿之家,一女婿建议做一件男性雕塑,所以我想到了做一件远古传说英雄“后羿”。后羿也是我喜欢的题材,早在研究生上学期间我做过一件《羿郎》。那是根据一件男人体习作而改编的,参加过我的研究生毕业雕塑个展。人体粗壮,稍息站立,中心在左腿,左手持大弓,右手叉腰,箭袋从右向左下方斜着指向弓端,整个作品倒也稳重中带有潇洒的味道,具有古代英雄的感觉,只是个体形体的塑造还欠火候,展后没有再保留下来,毁了。这次要做我又重新拾起那个点子,接着做起来了。 后羿射日,华夏神话。很多像我这种年龄的艺术家以这个题材创作过不少艺术品,要做得有感觉还是要下一番功夫的,当然首先要有个自己经过深思的立意。我自认为自己在人体塑造方面还是有一定优势的,特别是对西洋人体雕塑的规律尤其了解,同时我自己又酷爱中国传统雕塑,传统中的金刚力士、护法神的雕塑造型很有味道。我想做一种尝试将西洋的人体雕塑与中国的力士做一次揉合,看能否行得通。应该说我当初的想法是没有太大把握的。西洋人体雕塑与中国的金刚力士属于两个体系。西洋人体雕塑是讲究解剖结构的科学性的,人体的比例本身成为审美的重要标准之一;而中国的金刚不是那样,就是有解剖比例那也是一个大概的,或者说是有问题的(按照西方人体雕塑的标准)。也是由于西洋的人体雕塑讲究比例的审美原则,结构的科学性,其艺术意境总是显得典雅而稳健。而中国金刚则以造型体积优先,气韵生动,流畅,拔地而起,其艺术意境显得气派,具有视觉冲击力。据我观察,不管文化背景有多么不同,各个国家和地方的雕塑多么不一样,其雕塑语言的内核应该都是相通的。如罗丹在研究过希腊和文艺复兴意大利传统雕塑以后,他总结出的关于雕塑形体空间的深度理论,大面的理论,光与影的理论,塑造的理论,生命的表现,等等,其实适合所有类型,所有民族的雕塑。从罗丹的总结中我们发现在比例和解剖表象之下藏着适合所有雕塑的共性语言。应该说,只要我坚持雕塑语言这把钥匙,在《后羿》身上做一次东西方雕塑的嫁接是可行的。 我计划《后羿》高度为2m,比普通人略高。按照通常的方式,我先在05景观专业的教室里捏了个50cm小稿。我是按照罗丹讲解希腊雕塑的方式做了个稍息的动作,左腿直立,右腿放松略微伸展向后,加上躯干的摆动和头部的转向,形成了在空间深度中来回转换的四个面,起伏旋转,潇洒倜傥的形体风度就显现出来,加上左手持一长弓,其线条又与人体所形成的流畅的S形线条相呼应。还要一提的是作品中右手叉腰,形成的斜线上经头部顶端直指弓的上端,下则与箭袋形成的斜线一起直指长弓的下端,就像拉开的长弓的弦。像这种雕塑结构线的组合我是有意的。人体雕塑创作的关键在动态人体各部分的组合,这种组合除了自然规律外,最关键之处在于通过组合体现出雕塑语言的品质。我的《后羿》各部分在深度上或凸出或凹进,或大面的联系,或结构线的穿插,形成了雕塑自身的有机宇宙的关系。当然这种关系传达出我的理想是塑造一位倜傥潇洒的华夏英雄。小稿就解决整体形(包括实的形与虚的形)的风度与意境,然后就可以做1:1作品的放大了。按照罗丹所说雕塑的大面的关系解决了,一切都基本解决了。雕塑大面的旋转性关联与围合解决的问题是整体形的单纯性。这里要强调的是我们一般的雕塑理解就是局部形的本身,而这里的形是雕塑连同所有实体形与虚空形在内的整体形,这个形是由几个单纯的大面构成的。少量几块大面的围合构成不就实现了形体的单纯了吗?大面构成解决的第二个问题是面与面的相互的无缝衔接性,或者说转换与过渡,构成了360度纵深旋转和螺旋旋转性,所以好的雕塑形态总是有将视线往纵深牵引的感觉,有一种无形的力量(实际上是纵深性)迫使你转着雕塑去观赏。面与深度是一种手段,在这里成了雕塑表达的语言。面的安排,或温婉、或干脆、或理性、或开阔、或激烈成为了艺术家的情绪与思想。所以创作的初稿非常关键,接下来就是在放大中作局部形态的推敲与充实了。 《后羿》的整体我使用了西洋雕塑语汇:面的委婉,形态的S线性,大面的组合,典雅的比例等等,而在局部的形态味道上我使用了我国金刚的语汇:线的流畅,气韵生动,随意性的人体结构与肌肉解剖等等。两者结合,我看比较成功。局部的塑造中我将一切细节不管是肌肉还是衣纹,四肢还是弓箭统统作为音符与节奏编入整个作品,往往在这种时候我体会到了音乐家谱曲的快感。肌肉的多一块少一块,衣纹的多一条少一条都无所谓,可以在塑造中随意加减,但前提是一定要在小稿既定的基调中去丰富去变奏。还有在塑造中玩味形的起伏很有快感,就像罗丹讲的你是在由里向外地塑