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小学、初中音乐课堂的感受与鉴赏教学 虽然欣赏和评价只是一个词，但其意义和内涵是不同的。“欣赏”又可称玩赏、领略, 指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为, 常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感 ;“鉴赏”则更进了一层, 往往兼及感性和理性, 又带有品鉴、判断、反思的意思, 所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分, 是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度。 2011年版的《义务教育音乐课程标准》在课程内容中将原来实验稿的“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”, 而高中音乐课程标准中称为“感受与鉴赏”, 这一改动既符合义务教育阶段学生的年龄特点和教学实际, 也和高中阶段的音乐鉴赏有所区别。那么从教学的角度如何来看待这两者的区别呢? 首先, 我认为小学、初中的音乐欣赏教学侧重的是引导学生充分感受音乐, 从中感受音乐要素及其表现作用, 进而激发学生对音乐丰富的情感体验, 形成一定的审美能力。高中音乐鉴赏则应该在欣赏的层面上进一步提升, 在学生获得音乐情感体验, 理解音乐要素的表现作用基础上, 了解音乐作品的风格特征, 并通过对作品风格特征的了解来形成对这个作品所代表的某一地区或民族、某一类、某一时期的音乐风格、音乐流派的认识, 形成一定的音乐鉴赏能力。换一个角度说就是通过我们的教学, 我们期望达成这样的目标 :当学生下次听到不同地区或民族、不同时期、不同风格流派的音乐作品时, 他能根据所学的经验来辨别出这是哪个时期、哪个地区或民族的音乐作品, 它具有什么风格特征。高中音乐课程标准中关于音乐鉴赏的标准中就有这样的要求 :“欣赏中外作曲家的优秀音乐作品, 感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格 ;认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。” 因此, 高中音乐鉴赏教学与小学、初中的音乐欣赏教学从教学要求上来说是有区别的。但现实情况是由于当前义务教育阶段音乐教学与高中音乐教学在系统性上还存在一定问题, 音乐教育整体水平和质量也还不是很高, 导致我们现在高中学生的音乐基础比较薄弱, 音乐欣赏的能力和水平也都比较有限 ;同时一些老师对高中音乐鉴赏教学的认识也还不够到位, 使得现在很多高中音乐鉴赏课还停留在“赏”的层面, 出现了下面两种现象 : 一种现象是教学时仅仅停留在对某个作品的感受和理解上, 缺少对这个作品所代表的民族风格、地域风格和时代风格的感受和认识, 即所谓“只见树木不见森林”。 如《幻想交响曲》是法国作曲家柏辽兹的著名的标题性交响曲, 这部作品可以说是第一部真正意义上的标题交响曲。柏辽兹用音乐的形象来表现诗与文学的构思, 使得音乐的画面感更加清晰、情节也更加具体, 作品的结果更趋于戏剧化。同时在创作风格上他突破了古典交响曲的四乐章的传统结构, 创造了固定乐思 (或说主导动机) 的创作方法。其中的第二乐章中有两个对比的音乐形象, 一个是加以诗化的交响圆舞曲, 用以刻画、渲染喧闹而华丽的舞会形象 ;另一个是固定乐思, 用以表现、刻画恋人的形象。教材安排这首作品的欣赏目的之一是感受其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。二是在感受、体验音乐的基础上认识、理解标题音乐及浪漫主义之流派风格的内涵, 并了解作曲家柏辽兹。因此在教学中应该紧紧围绕这些重点引导学生感受、理解什么是标题交响曲, 它和我们欣赏过的纯音乐又有什么不同 ? 并结合这个作品对浪漫主义音乐的风格也有进一步认识。然而一些老师在教学时, 只对它的第二乐章“节日舞会”音乐做了赏析, 没有把这一乐章的音乐与它的整部作品以及所处的时代——法国浪漫主义艺术发展时期建立联系, 而且对标题音乐的解读也仅仅依赖于教材上的文字说明。对标题音乐的理解比较单一, 也没有体现浪漫主义时期音乐的一些特征, 比如强调抒发个人情感、心绪等。尤其是对这首作品中的独特的“固定乐思”创作手法的理解和认识不够深刻。而另一位老师在教学这一乐曲时, 首先从固定乐思入手, 让学生先听一下这首作品中的固定乐思, 然后让学生根据自己的理解说说音乐表现了什么?于是学生纷纷回答了自己的感受, 答案当然五花八门。这时老师巧妙地过渡 :“音乐在没有文字说明的情况下, 任何人都可以根据自己的理解想象, 那么这一段音乐作曲家到底想要表现什么呢?让我们来了解一下。”然后揭示曲名和关于这部作品的简介, 使学生初步认识了什么是标题音乐。随后, 老师就以该曲的“固定乐思”为贯穿整个教学的主线, 引导学生聆听“固定乐思”在第二乐章中的几次变化, 分析其音乐特点, 并理解其刻画的音乐形象。这样不仅使学生对这段音乐的情节有了清楚的认识, 并对固定乐思这种独特的创作方法和乐曲的风格也有了深刻的印象。在此基础上, 老师介绍了标题音乐的诞生以及该曲的创作背景, 又拓展聆听《野蜂飞舞》、《天鹅》和肖邦的《前奏曲》三个音乐片段, 让学生辨别哪些是标题音乐