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中国传统音乐的现代舞台电子音乐在中国的开端 在中国，外国音乐音乐已经在中国传播了很长一段时间，但中国自己的音乐音乐却一无所知。1984年9月24日,在中央音乐学院礼堂首次举办了电子音乐专场音乐会,揭开了发展中国电子音乐的序幕。 这场音乐会由中央音乐学院和中国唱片社联合举办。参加音乐会创作和演出的主要是中央音乐学院1983年入学的作曲系研究生,此外还有中国唱片社和中国广播艺术团的音乐工作者,以及中央音乐学院作曲系、指挥系、民乐系、音乐学系和实验乐团的师生。 音乐会共演出了八首电子音乐作品。这些作品在题材和风格上都着力体现了我国的民族特色,表明了创作者的未来目标——要使中国特色的电子音乐在电声世界中占据应有的席位。 在我国以往的音乐会中,以电子音乐为名者也曾见过一、二,但它们仅仅是把电声作为音乐会的一种色彩来渲染,并没有使它独当一面。而这次音乐会以六架电子合成器和两架电子琴的规模,使电声统占了整个舞台。虽然这些设备的数量和质量与国外先进的电子音乐难以相比,但这次音乐会却是纯电子音乐在中国的开端,显示了一个新的音乐领域已在我国音乐界得到开发。 这台音乐会的一个最大的特点是鲜明的中国民族特色。其中表现得最突出的是谭盾作曲的《游园惊梦》。从电子音乐的角度来看,这部作品的音乐构思极为大胆。它以我国传统戏剧为题材,以昆曲音乐为素材,并把昆曲的唱腔和韵白也搬上电子音乐的舞台。最可贵的是,作者并没有简单地采用以电声伴唱腔的手法,而是将有悠久历史传统的唱腔和韵白与20世纪的电声效果结合在一起,共同来表现剧情所要求的戏剧气氛。其次是陈怡作曲的《吹打》,它的特点在于完全抛开了宏伟、壮大的声电效果,而立足于对中国民间音乐的模仿。但它又不仅仅是模仿,而是以电声特有的性能大胆地突破了中国民族乐器原有的表现范围,音乐的风格十分地道,气氛极为浓烈。陈远林作曲的《补天》在这方面也十分突出。作者不仅采用了古代神话的题材和民间音乐的素材;而且在民间音乐素材的选择上超出了一般的常规。他用电声来表现普通乐器无法模拟的民歌声调,在发掘用电声表现民间音乐的潜力方面作出了大胆的尝试。 音乐会的另一个特点是摆脱了国外电子音乐的某种形式主义倾向,力图用电声来表现丰富的思想内容。比如:朱世瑞作曲的《女神》,在电声中采用了20世纪的音乐语汇,把听众的联想带到远古的时代;并且也一定程度地体现了原诗的精神含意。潭盾作曲的《三月》,通过对大自然生机的描写,暗示了为未来而生活的人生哲理。陈远林作曲的《昊》也是通过对自然的描写,来象征积极的人生意义。 音乐会的第三个特点是形式多样、色彩丰富。作为压台节目的《宇宙之光》给这场音乐会增添了不少色彩。这部作品是中国广播艺术团周龙(我院1983届毕业生)所作,共分四个乐章,描写了人类对征服宇宙的渴望之情。音乐充分发挥了电声的宏伟效果,表现了宇宙的奇观和人类的力量。 当然,在这场音乐会中也存在着一些不足之处。比如在创作上如何更好地把富有感情的人声与机械的电声结合在一起,如何更好地运用20世纪的作曲技术,如何更广泛地发挥电声的效果等等。 最后,希望中国音乐界、社会各界和有关部门的领导同志能在人力、物力、财力上大力支持电子音乐的实验工作,为开创我国电子音乐的新局面作出贡献。