杨绛作品情感表达的审美境界.docxVIP

杨绛作品情感表达的审美境界 杨涌是中国现代文学史上罕见的接受东西方文化深度培养的作家。在学习杨涌时，人们经常使用自由、含蓄、客观、理性和其他词语。然而，一个问题是，人们很好地发现了杨涌作品的艺术品质，并没有深入研究形成这一特点的原因。本篇文章试图从儒家美学角度探讨杨绛作品情感含蓄表达所达到的大家气象的成因。希望这既是对杨绛作品审美品格的深入阐发,也是对儒家中和审美意识要求情感含蓄表达所能够达到的最高审美境界的阐发,是对中国当代文学如何继承传统建立自己审美品格的有益探索。 一 情感处理显现出蓄积之美 孔子评《关雎》“乐而不淫,哀而不伤”,奠定了儒家“温柔敦厚”的诗教,由此情感的含蓄表达成为儒家中和审美意识的一个重要组成部分,也是中国艺术的基本精神。1儒家为什么要讲究艺术中情感的含蓄表达,这与儒家对情感与理性的关系理解分不开。儒家认为过分的情感宣泄、情感张扬对人对社会是有害的。对于个人身心来说,儒家认为情感的逾越会破坏人的身心的和谐,外界事物的过分刺激会导致人的理性的迷狂,所谓“一朝之愤,忘其身以及其亲,非惑与”2与道家“五色使人目盲,五声使人耳聋”的观念是一致的,都是指外界过分的感官刺激会导致人的整个生理系统的失调,引起人的疾病,从而丧失理性。对于人际社会来说,儒家所谓“发乎情,止乎礼义”是充分地意识到了情感的放纵对社会造成的伤害,从社会的秩序稳定出发要求情感必须有所框定。 人的内在情感是不可见的,如何使这种不可见的情感得到规范、框定,从而达到人自身、人与社会的和谐,注重教化的儒家找到了艺术这种方式。儒家继承三代礼乐文化正是要通过“礼”、“乐”这两种艺术形式对人的情感加以塑造、陶冶。儒家的这种发现与西方现代文论有相通之处,苏珊·朗格就曾经以“情感的形式”来定义艺术。在儒家看来,艺术是为人生服务的,艺术中情感含蓄表达所达到的含蓄蕴藉之美,正可以陶冶人生,使人生达到中和状态,正所谓“情感敦厚深醇,有发抒,有节蓄,喜怒哀乐不失中和,而后人生意味绵永,乃自然稳定”。3 杨绛三四十年代就已登上文坛,但情感的含蓄表达,是直到晚年才越显精纯。对杨绛来说,情感的含蓄表达一方面显示了艺术的成熟,另一方面也显示了人生境界人生智慧的超拔,这种境界、智慧的获得需要人生的长度和文化的修炼做基础,它不单是个人的,也含蕴了一个民族的文化与智慧,印证了儒家对于艺术与人生关系的思考。 文革记忆是杨绛作品中的重要部分,情感处理显现出含蓄蕴藉之美。在整个行文中,杨绛全部用既置身其中又超乎其外的客观的叙述态度,注重事实陈述,尽量地隐藏自己的感情。《丙午丁未年纪事》的开头是这样写的: 一九六六年八月九日—也就是阴历丙午年的六月,我下班回家对默存说:“我今天‘揪出来了’,你呢?” 他说:“还没有,快了吧?” 果然三天后他也“揪出来了”。 我问默存:“你是怎么‘揪出来’的?” 他也莫名其妙。“大概是人家贴了我几张大字报。” 我倒记得很清楚…… 这个开头是一个事实叙述,似乎不掺杂感情,而且它的叙述语调很安详,显得气定神闲。但是其中准确的时间记忆:一九六六年八月九日;清晰的对话语境:身临其境的现场感,显示的是刻骨铭心的情感记忆。感情不悬浮于表面,而是经过沉淀,显得非常蕴藉。 杨绛文革中最惨痛的经历,可能莫过于她的独生女儿钱媛丈夫得一的死。对这一事件的记述,杨绛含蓄节制的情感处理堪称经典: 我们“连”是一九七零年七月十二日动身下干校的。上次送默存走,有我和阿圆还有得一。这次送我走,只剩了阿圆一人;得一已于一月前自杀去世。 得一承认自己总是“偏右”一点,可是他说,实在看不惯那伙“过左派”。他们大学里开始围剿“五一六”的时候,几个有“五一六”之嫌的“过左派”供出得一是他们的“组织者”,“五一六”的名单就在他手里。那时候得一已回校,阿圆还在工厂劳动;两人不能同日回家。得一末了一次离开我的时候说:“妈妈,我不能对群众态度不好,也不能顶撞宣传队;可是我决不能捏造个名单害人,我也不会撒谎。”他到校就失去自由。阶级斗争如火如荼,阿圆等在厂劳动的都返回学校。工宣队领导全系每天三个单元斗得一,逼他交出名单。得一就自杀了。 阿圆送我上了火车,我也促她先归,别等车开。她不是脆弱的女孩子,我该可以放心撇下她。可是我看着她踽踽独归的背影,心上凄楚,忙闭上眼睛;闭上了眼睛,越发能看到她在我们那破残零乱的家里,独自收拾整理,忙又睁开眼睛。车窗外已不见了她的背影。我又合上眼,让眼泪流进鼻子,流入肚里。火车慢慢开动,我离开了北京。 第一段只是事实陈述,简短,但情感含蓄其中。第二段介绍得一之死,通常人们对自己至亲的亲人因为了解的深切,常常会不自觉地扩大介绍的范围,而杨绛直接切入死因,避免了芜蔓,也就配合了整个文体的朴素简约的风格,情感也表现得非常内敛。对丧夫的女儿,杨绛只用了一个形容词“凄楚”来显示自己的情感,接