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浅谈高中美术审美情感培养 艺术阅读使高中生的灵魂纯洁，审美能力也得到了提高。因为美术作品作为一门博大精深的艺术, 能够引发人的情感共鸣、激发想象、陶冶情操、净化心灵, 一个有较高艺术修养的人能主动充分地使其感性和理性、情感和理智都能得到平衡, 还能更好地洞察、感悟和理解人类生活的一些问题的本质。 高中的美术鉴赏课, 在具体的教学中, 我们应该贯彻“以美育心、以心赏美”的教学方法。所谓“以美育心”, 就是通过对美术作品的欣赏提高学生的艺术审美修养, 从而促进他们全面和谐的发展;而“以心赏美”, 就是学生在欣赏美术作品时, 要用心体会作者所表达的情感、理念和作品深层的思想。 一、 从观察、思考到学习带动 高中美术课程的教学目的主要是提升高中生的综合素质水平, 培养审美能力。审美能力从发现开始, 高中美术赏析课程首先要引导学生发现美术的艺术美, 从视觉上和心理上对美术有一定的感受效应, 以美为出发点, 进而在老师的指导下, 一步步发现画家的创作手法、绘画技巧, 从深层次去学习美术。 法国画家普桑曾说:“画家的技巧是从观察获得的。观察事物的方法有两种:一种是简单地注视它, 一种是专注地观察它”。因为, “看画”能培养艺术的视觉。通过对画中有形有色的种种物象的观察与思考, 我们能够体味到视知觉层面的美。高中美术欣赏需要想象力, 通过展开想象, 可以探究到作品的创作源泉和美术作品所蕴含的深刻寓意。 二、 学生内容的探究 注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动, 有了这一个前提, 学生知识的好奇心和求知欲也就随之产生了。正如柏拉图所讲:“兴趣是最好的老师”。美术作品的工具、材料、技法的不同, 都足以引起学生的好奇心、求知欲。中国画的墨色生辉、油画的色彩绚丽, 都是学生们想去探究的问题。比如高中教材中国山水画欣赏课, 中国山水画中高山大川的广阔与宏伟, 小桥流水的恬静欢快, 山间的云雾缭绕, 小路的蜿蜒轮回, 楼台高耸, 船帆星星点点都带给了学生充满情趣的、有独特意境的美的享受。自然而然, 学生的求知欲就油然而生了。 如在赏析《清明上河图》一课时, 这幅画风格倾向于写实, 色彩运用方面相对考究一些, 线条流畅、构图侧重于描述性记事, 美术风格更加细腻, 色彩的绚丽与夺目使整体氛围效果富丽堂皇, 气势恢宏, 内容很容易就读懂, 这与这一时期的历史背景有着莫大的关联, 为研究我国宋代社会各方面情况提供了有价值的形象资料, 通过赏析, 让高中生将画与历史背景相联系, 激发求知欲望和好奇心。 三、 能激发组织创造新的能力 高中的美术鉴赏课, 在有了潜在的审美意识和求知欲的条件下, 教师应多鼓励学生发挥自己的想象力。正如某艺术家所说:“一幅好的作品如果只能使人认为好看和技法成功, 而不能陶冶人的性情和使人得到高尚的享受, 这是很遗憾的事”。创新的能力能在欣赏有创新的作品的活动过程中产生。比如对于抽象艺术作品的欣赏, 就可让学生通过画面展开自己的想象, 想象画家想要表现的情绪、画面的内容等, 以此才能感受到作品全面的美。对于作品中学生看不懂得地方, 我们是能够引导他们利用想象而联系画面的其他部分来解决的。通过想象, 习惯思维被打破了, 学生发散性的思维也得到了开发。 以文艺复兴时期的达芬奇的《最后的晚餐》为例, 与巴洛克风格时期的耶稣像的风格相比较, 整个构图别具匠心, 人物极为繁复, 整个画面乱中有序, 单独的人物表情各异却又暗中有着联系, 形成一幅整体感很强的画面。而且视角的选择更加开阔, 远近景搭配合理, 色彩鲜明, 使整幅画作有种近距离观看的感觉, 在赏析的过程中, 应引导高中生对意境展开想象。 四、 个性创新的方式 美术是一门综合类艺术, 是人类文明进步的见证, 包含了历史变迁和风土人情, 在高中美术赏析中, 同一幅作品, 不同的学生会产生不同的印象和见解, 高中生就是在这种个性创新中提升自身的审美情趣, 教师应尊重学生个性的表现, 鼓励他们大胆表达自己的个性, 去评价美术作品, 发表创新见解。 比如在欣赏凡·高作品《向日葵》时, 老师可以先让学生把自己对作品的不同评价说出来, 然后要求学生按自己对作品的不同见解、创意, 用各种绘画形式表达出具有一定新意的新作品, 既促进了个性发展又能提高学生的动手绘画能力。这样的课堂教学, 一定能够促进学生的个性健康发展, 培养学生在美术方面的创造能力。 五、 培养学生美术的创造能力的必要性 高中生处于情感认知和审美能力培养阶段, 高中美术课程应注重学生的审美能力的培养和艺术素养的提升, 通过美术欣赏, 以美育心、以心赏美, 引导学生善于“发现”的本领, 激发学生的求知欲望, 启发学生的创新意识、培养学生的创新思维能力、促进学生的个性发展, 培养学生美术的创造能力。