多元文化中南美洲钢琴作品的民族及地域视角.docxVIP

多元文化中南美洲钢琴作品的民族及地域视角 在16世纪成为公民的之前，中南美洲的原部落创造了古老的优雅文化、阿兹台文化和印加文化。欧洲伊比利亚半岛西班牙、葡萄牙殖民者植入的音乐, 除不同于欧洲其他地区特有的音阶、调式、和声外, 还有被称为“西班牙国民乐器”的吉他, 6/8与3/4拍交替的富有活力的特性节奏。非洲黑人奴隶带来的非洲音乐, 最大的特点是与生俱有的丰富节奏感, 有时是以两种、三种甚至三种以上的节奏型同时重叠的混合节奏, 还不时加入切分音产生的充满活力的律动感。本土印第安音乐旋律单纯、采用五声音阶及种类繁多的古朴乐器 (缺弦乐器) 、用鼓声作伴奏、短句长休止。综上所述, 中南美洲音乐文化是三种文化经过长期混合、碰撞、融汇后所形成的独具特色的多元文化音乐, 并深深地影响专业音乐创作, 成为作曲家取之不尽, 用之不竭的源泉。 歌舞音乐是中南美洲民族音乐的一大特色, 各国有代表性的歌舞曲广为流传, 独具特色的节奏作为音乐的灵魂而上升为主导地位。如巴西的“桑巴”, 阿根廷的“探戈”、“加托”, 古巴的“伦巴”、“坦松”, 墨西哥的“哈拉贝”, 智利的“库埃卡”, 委内瑞拉的“霍罗伯”, 哥伦比亚的“班布戈”及秘鲁的“瓦依诺”等。以上歌舞音乐对作曲家在音乐体裁及手法的运用上起着重要的影响。正如古巴诗人约塞·马蒂 (Jose Marti 1853-1895) 所说:“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土。” 20世纪初各国的民族乐派相继形成, 出现一批具有世界级水准的音乐家, 其中有巴西作曲家维拉·罗伯斯及阿根廷作曲家希纳斯特拉, 钢琴大师阿根廷女钢琴家阿格里奇及智利钢琴家阿劳等人, 他们在当代世界乐坛上大放异彩。 本文遴选中南美洲四国五位20世纪最具影响的作曲家, 分别是:巴西的维拉-罗伯斯 (Vi1la-1obos1887-1959) 与P.米戈农 (Pau1o Mignone 1897-1986) 、阿根廷的A.希纳斯特拉 (Alberto Ginastera1916-1983) 、墨西哥的C.查维兹 (Car1os Chavez 1899-1978) 及古巴的E.莱库那 (Emesto Lecuona 1895-1963) , 他们为钢琴所作的大量优秀作品在世界舞台上广为演奏。 他们五人都是中南美洲土生土长的后嗣, 都曾到过欧美留学或游历, 他们善于将西欧传统及现代作曲技法与其本民族丰饶的民歌及舞蹈元素融合, 中南美民间音乐素材正是作曲家们取之不竭的创作源泉。几乎所有的中南美洲作曲家都热衷于将欧洲当代技法与来自本土民间音乐的旋律、节奏因素相融合, 创作出一大批展现中南美洲独具魅力, 饱含民族风情与色调的钢琴作品。从民族性和地域性的角度进行概括, 他们共同的创作特征如下:旋律独特, 充满活力, 让人回肠荡气, 洋溢着中南美洲浓郁风情;音阶调式既有象征印第安古朴的五声音阶, 也有自然七声音阶, 既有传统的半音阶也有现代“人工合成”音阶;节拍从常见的至甚为罕见的节拍样式琳琅满目应有尽有, 其中八分音符甚至十六分符为单位拍的俯拾皆是, 如6/8、3/8、7/8、9/8、5/8及12/16等, 还使用由不同拍子或不同位置的重音形成节奏对比的“复节拍” (polymetric) , 联合不同类拍子形成的混合拍子 (mixed metre) , 如8/8 (8/3+8/3+8/2) , 11/8 (6/8+5/8) , 一个声部3/4拍子, 另一声部6/8等, 并频繁地变更拍号;节奏借鉴多民族舞曲节奏, 运用大量切分音及不规则重音, 将截然不同的节奏同时使用于不同声部中形成复节奏 (polyrhythm) ;调性常运用多调性及双调性的调性陈述方式, 游离于无调性及泛调性的边缘;和声方面, 建筑和声大厦的和弦材料多样化:三度高叠和弦、五度叠置和弦、二度音簇、复合和弦、对称和弦及多和弦等一应俱全;力度、速度对比幅度很大。钢琴常作为打击乐器与强劲、动感的节奏相结合, 具有撼人心魄的乐队效果。 本文列举五位作曲家具有代表性的钢琴作品就多调性构筑及和弦构筑两方面的和声技法进行阐述。 一、 多段结构 (一) 希纳菲尔德的和声技法 “两个或两个以上的调同时结合。两个调同时结合称‘双调性’, 亦称‘二重调性’ (bitonality) 。这是现代作家打破传统的一种新的处理法, 它导致和弦的高度不协和。”早期运用多调性的范例有巴托克1908年所作《小品》Op.6第一首。在斯特拉文斯基、霍尔斯特及米约的作品中都不乏运用多调性的手法。米约甚运用三个以至四个调性的同时结合。 早在18世纪莫扎特就在《音乐玩笑》中运用过多调性。直至20世纪初期多调性才成为主流的调性陈述手段。多数音乐理论家认为多调性是对传统调性的否定, 宣告大小调体系的瓦解,