在心灵的鸿沟里蔚成大观西施女 美兮悲兮今又来新创剧目《西施归越》的亮点.docxVIP

在心灵的鸿沟里蔚成大观西施女 美兮悲兮今又来新创剧目《西施归越》的亮点 恩施是京剧舞台的文化象征。这是美的象征和隐喻。人们常常对她的美丑漠不关心。而“这一个”美丽的西施，是怀着敌国吴王夫差的孩子，回到越国的。这，就平添了多少心灵的阴霾！ 围绕这一焦点，在西施、范蠡、勾践等人物之间展开了激烈的戏剧冲突。西施究竟是功臣、是祸水，是美人还是尤物?《西施归越》非同一般的人性化处理, 着力表现人物内心的撞击和生命的叩问。 作曲家汪人立先生根据人物内心的复杂变化，突破了传统的京剧唱腔格律，在唱腔和音乐设计中创造性地糅入一些歌唱性极强的戏曲音乐元素，增强了唱腔和音乐的张力，使得人物形象更加丰满。同时，凄美、悠扬的主旋律六度响起，贯串于全剧，给人以美感。 若按行当分，“这一个”西施是介乎青衣与花旦之间的花衫。李洁的念白一改梅派青衣用韵白的传统模式，全用京白。她的白口功力日渐成熟，气息平缓顺畅、吐字清晰有力、节奏缓疾相衬，是一次成功的探索。她在努力学习杜近芳老师演唱“吐字清楚，音乐性强”的特点。李洁的音域宽，音色美，善于运用真假嗓结合的唱法，上、中、下三层音均很瓷实，清晰响亮。她音准、板稳、腔圆、字正，韵味浓厚。《西施归越》繁重的唱工体现了她的实力。 越王勾践克吴之际，西施身在吴国的残兵败将当中，她在战火中受到惊吓，幸存于世。[西皮散板]唱腔由颤栗到舒展地打破了剧场的寂静：“蓦地里一声轰响似雷霆，醒来时但见满目是血腥。为什么姑苏台不见踪影？为什么四边厢尸体横陈？”李洁的嗓音清亮，唱得柔绵凄怨，犹如哀雁孤鸣，痛彻肺腑。紧接着“啊呀呀，静静静、惊惊惊！”吐字清晰动听，发音喷口有力。转入“喧闹歌舞台，孓孑一佳人。”放缓速度，唱得如泣如诉，运气润腔韵味浓郁。 西施回到越国，与昔日恋人范蠡的重逢，已是数年惊梦，俩人不再是两小无猜、不再是情深意笃，而更多的是一份沉闷、一份无奈。越王勾践答允为他俩举办婚典，可是西施却很犹疑：她已经不是原来的西施了。她对勾践、也对范蠡的倾诉，凸显了唱腔的魅力。[西皮三眼原板]“……但愿从此战火熄，永不见壮士流血女儿悲。”尾腔“悲”字多高音区，李洁以转快一倍的速度演唱，节奏明快有力，与前面乐句的节奏形成对比。她演唱这样华丽丰满的长拖腔，柔中有刚、顿挫有致，既抒发了哀伤悲鸣之感，又宣泄出亢奋激昂之情。西施回归越国，带来的是揪心的难题：她怀着敌国吴王夫差的孩子。围绕这一焦点，在西施与勾践、范蠡以及母亲、乡亲之间展开了激烈的矛盾，西施柔弱的心灵在“舍”与“留”之间作着艰难的挣扎和无奈的选择。西施为国献身，反遭不公正的待遇。她提出了痛苦的质问：“我本是无忧无虑浣纱女，我本是无疵无瑕清白身。”李洁用[清板]演唱，声音细若游丝，“身”字起板，唱得温和婉转，扣人心弦。再沉痛地发问：“西施清白谁断送，何人还我女儿身？”深沉哀伤，坚韧挺拔，强烈地表现出人性的本能。 当西施不顾一切阻拦，执意要生下孩子，遁入林外山道，高难度的[高拨子]唱腔一泻千里：“一胎遗恨将分娩，西施挣扎进深山。……浣纱女铸下了什么错，担待这重重苦难劫数无边？”李洁通过高度戏曲化的手段来刻画人物，一边唱一边舞动长长的水袖。她的水袖、长绸挥洒自如，更好地刻画了人物。这场唱、做、舞并重的重头戏，她在形体的大旋转、频飞舞中，在唱腔的大跌宕、强变幻中，表现出西施内心的大悲痛、大震慑，使观众受到心灵的震撼，并得到美好的视听享受。 西施并没有多么高的理性自觉，也没有选择爱情生活的自由，更没有与命运相抗衡的能耐，她的孩子终于意外地被捂死在自己的怀抱之中，绝望的西施对天发出了质问！大段落的[反二黄慢板]唱腔，悲凉凄婉的旋律，从思索性的慢速，迂回下行的中音，到拔高为较长的高音, 连续不断的“为什么为什么”层层叠进, 直冲云霄, 回荡于山谷与长空, 直到西施陨命山谷, 悲剧达到高潮。李洁唱来跌宕起伏、游刃有余, 气势磅礴, 生动感人。 优秀花脸演员李为群扮演勾践，“这一个”勾践绝不能允许吴王夫差的孩子降生、存活。原本是他为了国家, 送西施赴吴, 葬送了西施的美貌和幸福。但是, 他的政治直觉酿成的西施失子、深山殒命的后果, 是可悲的。李为群的表演收放有度、掷地有声。 优秀老生演员严阵扮演的范蠡，难度较高：范蠡的爱国与爱西施，有统一的一面，又有矛盾的一面。复杂的爱国情、恋人情都不能战胜西施有“孽种”的残酷事实，他从始至终都在受着心理的绞痛。严阵表演的分寸拿捏得较准确。 优秀老旦演员董源扮演失明的母亲，唱做并重，尤以苍劲高亢、深沉绵长的唱腔见长。优秀丑角演员王东扮演的吴攸类似“代言人”的陪衬作用，很贴切。《西施归越》演员阵容整齐，满台生辉。 五十年前曹禺先生的话剧《胆剑篇》塑造了以勾践为中心的吴越君民艺术形象，是壮美的。而现今，江苏省京剧院推出的新版京剧《西施归越》是凄美的。