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食品雕刻造型的法则与方法

食品雕刻作为一门艺术，在创作过程中一定要遵循其法则，掌握其方法。食品雕刻如同绘画，在创作时必然要涉及主题、题材、风格、构图、形象、意境、色彩等诸方面。

第一节主题

主题就是创作的意图，它是通过作者对事物的观察、体验、研究、分析，然后利用可食原料进行加工、改造的结果，也是作者在塑造艺术形象时所表现出来的中心思想。从创作意图到加工制作及其所表现出来的中心思想，这一过程就叫“立意”。正如绘画中的“未下笔、先立意”，绘画如此，食品雕刻也如此。任何一件食品雕塑作品只要溶进作者的主题思想，就有了灵魂，就会显得生动活泼。如“喜鹊登梅”“松鹤遐龄”等吉祥图案，也是通过某种自然物像的寓意、谐音等来表达人们的愿望和理想，主题十分鲜明。还有按人们的传统习惯，象征性地赋予自然物以某种性格，譬如：

花类：

牡丹——富丽华贵

荷花——清雅高洁

梅花——铁骨耐寒

菊花——奇姿傲霜

兰花——幽雅清香

玫瑰——和贵爱情

葵花——朴实向阳

桃花——斗芳争艳

鸟类：

孔雀——华丽富贵

喜鹊——报喜庆福

鸽子——谦顺和平

白鹤——超逸婉姿

燕子——伴柳报春

鸳鸯——情侣相伴

兽类：

狮虎——勇猛威武

大象——沉静纯朴

马——豪放勇敢

牛——服帖忠诚

熊猫——温顺友谊

猴子——活泼机灵

鹿——和善温良

其他：

龙——威严高贵

凤——吉祥华丽

金鱼——幽趣荡然

蝴蝶——多福多情

竹子——冰心虚怀

松树——多寿长青

第二节题材

题材就是雕刻的对象，创作的内容。题材与主题既有区别又有密切联系。创作时在立意以后，就要考虑选用什么样的题材来塑造形象以充分表达主题。

怎样选取题材，这与社会思潮和个人喜好有关系。食品雕塑适宜以花鸟、鱼

虫、走兽为题材，选用这些题材一定要注意适应场合、对象和宴会的性质及目的。

场合、对象很重要，因为世界上各国各民族的风俗、习惯、喜好不同，必须掌握此知识才能选题准确。如：法国人喜欢百合花、马兰花，尤其喜欢马（幸福的象征）,不喜欢菊花、孔雀、仙鹤；日本人喜欢樱花、龟、鹤，不喜欢荷花；不少国家喜欢熊猫，而伊斯兰教国家却忌讳熊猫。宴会的性质和目的各不相同，有的迎宾，有的祝寿，有的贺喜，有的庆祝节日，还有亲友团聚。在选用题材时也要与之相适应，才能相得益彰，合情合理。

食品雕塑属艺术范畴，艺术贵在创新，题材的范围是广泛的。因此，要提倡百花齐放，大胆创新，多创造一些有浓厚时代气息的新题材。

第三节风格

人有风度品格，艺术作品同样有风格。食品雕刻首先必须保持其独有的风格。任何一件作品都显示了自己的风格，有的华丽，有的朴厚，有的豪放，有的简练。总之，一件成功的食品雕刻一定要有自己的风格，不可抄袭雷同，更不可“千人一面”，没有风格的作品，就不成其为艺术。

第四节构图

构图是造型艺术处理题材的重要手段。食品雕刻的每一件作品，在进行前都应有草图，或者脑中有图，要按图施艺。

构图的原则主要是：分宾主，讲虚实，有疏密，有节奏，既有统一，又有变化。实践证明，脱离了这个原则制出的作品就不会达到理想的效果。构图只统一无变化就呆板，曾有一组熊猫戏竹的雕刻作品，把4个熊猫，安放在盘内一个正方形的四角位置，而且相互的距离相等，熊猫的体积大小也都一样，这样的构图就违反了原则，所以，看起来就显得呆板、乏味，艺术性很差。

分宾主是构图中最重要的一点。一组雕刻品如果以花为主，叶就是宾，必须突出主体，不能平分秋色。经常有一些蔬菜雕刻，在组装时不分花叶乱装一气，花朵的大小、品种无规律，陪衬物也太多太紧，大有喧宾夺主之势，看起来有乱的感觉。这里可借用评论画的好坏的标准来说明问题。一般评论画的好坏有两句话：好画是“空、淡、雅、活”，坏画是“满、黑、艳、呆”。这种评论对食品雕刻也是适用的，这不是主张无端的空、淡、雅、活。艺术大师李可染谈中国画规律时说：“似奇而反正”是中国字画结构的规律……。奇是变化，正是均衡。奇、正相辅相成，好的构图要在变化中求统一。比如说，画面一边东西很实，一边东西很虚，但看起来不偏不倚均衡统一，所以说好的构图像一杆秤，秤上的25千克柴草体积很大，另一边秤碗体积很小，但却是均衡的。食塑作品也应讲究不规则对称，讲究虚实结合。掌握好这种一般规律，创造作品就会得心应手。

第五节形象

形象在食品雕刻中是主干，没有形象，作品无从谈起。因此，形象必须真实，只有真实才有感情，