京剧武旦的表演艺术浅析.docVIP

京剧武旦的表演艺术浅析

摘要：京剧一直以来都被誉为中国传统文化瑰宝，而且广大人民群众也将京剧称为我国国粹。在京剧行当中女性角色通常被成为旦角，而武旦角色在京剧舞台中是非常出彩的一个角色，武旦通过舞台表演艺术能够将京剧的武术打斗效果直观体现出来。本文主要是对武旦表演艺术进行探讨浅析。

关键词：京剧；武旦；表演艺术

京剧在经过多年的发展后已经逐渐形成了比较完整的表演理论，而且经济演员的表演经验也在逐渐积累，京剧艺术已经成为我国传统文化中极其重要的组成部分。“生旦净末丑”属于京剧舞台表演的基本行当，其中武旦更是其中更为出彩的一个行当，在京剧舞台中的地位比较特殊。作为武旦表演者，对武旦表演艺术进行合理把握具有重要意义。而作为京剧爱好者，对武旦表演艺术进行一定了解，能够对舞台表演有更加深刻的理解。

一、京剧武旦定义

在京剧表演中，武旦属于一个基本行当，而且在舞台上多数是以勇武的女性形象为主，例如在京剧武旦表演中武将或江湖女侠最为常見，武旦在表演过程中对绝技和武打的应用非常看重。在京剧表演行业中通常将武旦划分为两类，第一类属于短打武旦，在表演过程中表演者身穿短服饰，而且这类武旦角色通常不会骑马，其表演重点在于武功，而且对于表演者的唱和表演记忆水平要求并不高，例如京剧《武松打店》中的孙二娘、《新安驿》中的十三妹等都属于京剧武旦比较具有代表性的京剧武旦角色。另一类京剧武旦被称为是长靠武旦，这类武断角色在表演过程中通常穿着绒装，而且大多数会进行“骑马”表演，舞台表演中表演者手中会持有或长或短的刀，因此也通常被称为是刀马旦。刀马旦的舞台表演不仅对表演者表演功底提出较高要求，而且对表演者形体也有一定要求，与此同时作为刀马旦表演艺术家，还要熟练说白和工价等一些基本功。在我国京剧曲目中《破洪州》中的穆桂英、《扈家庄》中的扈三娘都属于京剧比较典型的武旦角色。

二、京剧武旦表演艺术审美

在研究京剧舞旦舞台表演艺术之前，首先必须要对京剧武旦表演的艺术审美进行充分了解，这样才能为后续学习和表演过程中更加深刻领会京剧武旦艺术精髓打下基础。

（一）文化美

武旦作为京剧表演中非常重要的一个行当，是综合了传说、典故、形体等众多艺术元素为一体的综合性艺术形式，在京剧武旦的形成以及发展全过程中，我国京剧兼容并蓄和包容的特征发挥出了重要作用，而且对武旦表演艺术的发展产生了深远影响。通过欣赏和研究武旦的表演，能够深刻的体会到我国京剧优秀的表演艺术文化，同时也能够体现出我国传统历史文化。

（二）意境美

京剧武旦的舞台表演多数情况下都是通过造型和动作来对不同场景和人物状态进行演绎，在此基础上让整个舞台更加体现出意境美。例如武旦表演过程中：征战、骑马等经典动作，都是通过表演者的动作来实现舞台演绎，而且人们在欣赏表演者演绎的过程中，也能够进一步拓展想象空间。

（三）情感美

京剧武旦通常是有女性来进行演绎，而且重点也是对女性形象的反应，从这一点可以看出，在我国的优秀传统文化中对女性的坚强和勇敢持赞颂态度，充分体现出了我国民族情感的独特性，在欣赏京剧武旦舞台表演过程中，通过表演者的动作演绎能够将这种情感直接传达给观众。

三、京剧武旦表演艺术

（一）武旦表演特色

京剧武旦在表演过程中重点突出“武”，在舞台表演过程中不管演绎的是女神、女妖或者是女将，不用演绎的场景是战场，不论武旦表演的是马上或者是马下，始终演绎的都是武艺超群的女性角色。在京剧表演行当中如果说属于文行的青衣，主要侧重于“唱、念、做、打”这四功中的“唱”，其角色演绎主要是通过“歌”来进行提现的话，那么对于京剧武旦来说，“四功”中的“武”则是其主要特点，舞台表演中更加倾向于“打”，更加注重“做”，也就是说，京剧武旦在表演过程中人物的塑造主要是通过“武”来实现。对于一名京剧武旦行当的演员来说，身段动作要能够做到刚健潇洒、轻盈利索，能够对对打舞蹈进行娴熟掌握，而且要做到出手稳健灵快。若与京剧表演行当中同为“武行”的武生、武花脸、武丑等相对比，武旦则是以突出女性自身特点的顶功、跷功、腰功、出手功等作为特殊本领和主要的表演手段。但是，纵观近几年京剧的发展可以看出，在京剧武旦舞台表演过程中跷功、顶功已经比较稀缺，仅仅打出手仍然比较常见。在京剧神话剧演绎妖精或仙子等人物形象过程中“打出手”的应用比较广泛，此类设计在规定情境中的技巧运用，往往具有较强技术性和人物身份特点，能够将京剧武旦表演的程式化特性充分表现。

（二）刀马旦表演特色

京剧表演过程中武旦但舞台表演更加猛烈炽热，与之不同，刀马旦在表演过程中更加能够体现出稳健、明丽，而且舞台形象的塑造给人以英姿飒爽的感觉。刀马旦的舞台表演做派和说白是侧重点，演唱和舞打更加精简。在舞台表演过程中刀马旦的说白将韵白、京白、“风搅雪”等三种形式进行了融合，其语言要求恰当，而且又能够将人物个性特征刻画出来。