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论述中国写意人物画的教学方法

----浅谈写实造型与中国写意人物画的发展

摘要：写意人物画是中国画的一个经典体裁形式之一，具有悠久的传统。而在美术课堂教学中，不能回避的问题是多方面的，由于传统价值体系的破坏和西方文化的客观影响，而探寻艺术规律及鲜明的形式语言风格，写意人物画面对当代的挑战及在人们普遍心理中形成的印象，都直接或间接地干扰着中国画教学本身。然而写意人物画是中国画的重要内容，如何让学生较好地掌握学习与训练方法，提高综合能力，是我们教学成败的关键。

关键词：写意人物画美术课造型

中国写意人物画真正开始于宋代的梁楷。他创造了泼墨人物画法，他的代表作《泼墨仙人》就是艺术魅力永存的写意人物画典范。但是历史上任何一种新事物的出现，总是很难为当时世俗所理解所接受的，梁楷被当时人称为疯子就是明证。在这以后的很长历史时期里，写意人物画未能达到应有的水平和得到相应的发展。宋代以后，文人画渐兴，整个人物画日趋衰微。从写意人物画的发展历史来看，造型问题始终是个薄弱环节。

尽管中国画以人物为先导而最早提出“以形写神”的理论，但中国画在一千多年的封建礼教的束缚之下，始终未能对人的形体进行深入而科学的研究。对人的形体结构缺乏深入系统的科学研究，造型就留于概念化，造型概念化，笔墨表现的发展就无从谈起！直到西方绘画中的写实造型传人中国，从而影响了中国写意人物画的发展。

一.写实造型拓展了中国写意人物画的发展

中国传统写意画注重意境而忽视形似，从而阻碍了写意人物的发展。自宋代梁楷的水墨写意人物形成以来，历经一千多年，清代任伯年的写意人物画重新达到一个新的高度，对我国写意人物画的发展作出划时代的贡献。其实他的花鸟画方面的成就，远远超过人物画。但在清末整个画坛而言，他在人物画方面的影响却远过于他的花鸟画。《任伯年传》中说他专门学过铅笔素描，拥得扎实的写生造型能力，他在肖像画的画法上，更是拓展了传统中国画表现技法的空间。任伯年在承继明清以墨骨为主的肖像画技法的基础上，以陈洪绶的画法为根底，对前人传统兼取并蓄，舍弃渲染，以线条为主宰，略施淡墨，继而又从民间画法入手，进而临摹金农、罗聘的人物肖像，最后以墨线的轻重、疾徐、浓淡来勾摹取神。任伯年在这一点上，用线准确，生动而流美，及至化境，无人可与之相媲美。

自“五.四”新文化运动以后，西方油画素描传人中国，对我国传统绘画是个极大的冲击和促进。40年代以蒋兆和的《流民图》为代表，突出造型，试图寻出新写意人物画的道路，对传统绘画大胆进行艺术变革。新中国以后，徐悲鸿的素描教学体系，注重造型基础的训练，对千余年来不重形似的文人画，特别是以文人意识的笔墨趣味为主的写意人物画是一种冲击和改造。50、60年代，出现了一大批新型的写意人物画作品和画家，他们大都以严格的素描结构作为笔墨骨架，以深入具体的形象刻画来表现人物的思想个性。这种以具象写实为主要特征的写意人物画探索为80年代写意人物画发展起到了坚实的基础。

二．过分强调写实造型给写意人物画带来的弊端

这种以素描为基础的写实造型方法，在产生巨大的影响，促进人物画发展的同时，它的弊端也不断地显露出来。首先，严格的写实并不是中国的画长处，过分强调对对象的形体、结构、明暗的深入刻画，使中国画讲意境、重形式、自由抒写的写意精神和表现力大受限制，中国画语言的核心“笔墨”失去了相对独立的价值，成为仅仅是塑造形体的一种手段。后来发展到利用笔来擦素描，笔墨自身的价值和审美受到严重削弱。特别是50年代的全盘苏化，契斯恰柯夫教学体系在政治上一边倒的推行，强调长期素描作业的学习，使中国画陷入了一种僵化的状态，严重限制、影响了中国画的发展。

80年代以后，中国出现了一些优秀人物画家。他们进行了新的思考，如何中西结合？但遗憾的是，中国写意人物画很难有较大创新。故中国写意绘画的误区就在：不能从它的传统着力，不能从诗书画印的构成要素上着力，不能从书法的书写性着力，这种境况是堪忧的。因此，秉持传统，坚守写意绘画本质的东西，就成为创作和赏读的基本立场。这一立场，才是中国写意绘画走向辉煌的惟一立场。因此，如何弘扬民族传统，继承发展其精华；如何看待西方现代艺术，吸收其有益营养；如何面对现实生活，适应时代的要求。这些问题都需要我们中国人物画家认真思考的。

三．结合现实生活突破传统经典，进行造型和笔墨的有机统一

传统和写实造型是以一种气氛笼罩在画面里，从思想和技法上一定要有突破。结合现实生活，突破传统经典，发现和完善适合于表达现在情景的新建构，新技法，所要刻画的现实生活才能从思想、内容、形式、技法上得到贯通，才能摆脱新瓶旧酒或者是新酒旧瓶的尴尬。倘若看不到树干下面的树根，眼睛只是盯着地面上袒露出来的部分，那只能使“笔墨当随时代”的实践流于皮毛，造就浅薄和造作！传世的经典水墨画，没有一件不