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趣味旦角——浅谈小学生戏曲艺术审美的培养

【摘要】“戏曲进课堂”是素质教育中小学音乐教学的重要内容，让学生深层次的理解戏曲艺术，引发学生的关注和学习兴趣，本文将以戏曲中旦角为导入，针对旦角的服饰、身段、虚拟性的表演进行分析，并进一步总结其在戏曲教学中的引导作用。

【关键词】戏曲；小学音乐；旦角

一、“戏曲进校园”的意义

戏曲凝结着中华民族优秀的文化精神，凝练着华夏民族浩如烟海的历史故事，凝聚着中华民族千百年来的文艺美学精髓。在知识经济时代大发展的大背景下，戏曲艺术的传承和发展得到良好的契机。2017年8月，中宣部、教育部、文化部、财政部联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》，全国各地方开始重视起来，戏曲进校园的活动如火如荼的开展起来。

二、“戏曲进校园”的重要性

Commented[2]:杜宏斌《聚焦核心素养凸显美育功能——义务教育艺术课程标准（2022年版）解读》.基础教育课程.2022年，第58页Commented[1]:陈宏焱《戏曲进校园的必要性》.戏剧之家.2017年，第23页戏曲作为中华民族的传统艺术，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，直至今日，戏曲是三大古老戏剧中唯一仍活跃于舞台上的戏剧样式。陈宏焱在《戏曲进校园的必要性》①一文中表示：“戏曲涵盖了许多艺术元素，如服饰、舞美、化妆、歌唱、舞蹈、杂技等，综合各种艺术于一体，具备极高的审美价值，中小学生可以通过观赏戏曲剧目，提高艺术鉴赏能力，这也是中小学生素质教育的重要部分。”杜宏斌在《聚焦核心素养

Commented[2]:杜宏斌《聚焦核心素养凸显美育功能——义务教育艺术课程标准（2022年版）解读》.基础教育课程.2022年，第58页

Commented[1]:陈宏焱《戏曲进校园的必要性》.戏剧之家.2017年，第23页

致，并更加符合我国中小学艺术教育的实际。

三、提高学生的艺术审美素养

戏曲是一门高度综合性的艺术，因此戏曲教育所介绍的很多审美知识也适用于音乐以外的其他艺术门类，比如，戏曲的虚拟性、写意性的特征，也同样适用于中国舞蹈、美术。戏曲艺术在校园的大力推广，对于目前义务教育阶段正在实施的艺术教育课程综合理念十分契合，学生在戏曲艺术的学习过程中能够培养艺术感知能力，丰富情感体验，让学生在欣赏、表现、创造、联系/融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣，提高学生的审美素养。

以戏曲脸谱服饰为导入，激发学生学习兴趣

戏曲艺术的审美价值，首先体现在其戏曲的脸谱与服装艺术上。戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演一种独有的程式化方式，设色、图案等方面是它的设计审美体现。于中国传统文化中民间艺术的经验，对此戏曲脸谱充分借鉴。戏曲艺术的发展也同时促进了脸谱的形式趋于稳定。在民间艺术中，为了形成了戏曲脸谱及其色彩形态的独特形式，需要运用色彩规律以及广泛运用夸张变形各种图形元素的手法，使戏曲脸谱成为一种中国古典特征。脸谱可以根据人物的形状、图案和颜色来区分人物的好坏。同时，它也可以用贬低或赞美的方式来描绘人物。在中国戏曲发展中脸谱文化逐渐形成了其独特的特点。其次，戏曲演员身上穿着的服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。戏曲服装，旧称“行头”，经过写意美学处理与表现性艺术手法的加工后，已脱离了生活的自然形态，其款式与表演高度协调，有助于表演动作的完美发挥。以传统京剧《拾玉镯》为例：剧中女主角孙玉姣为旦角中的花旦，服装为着短衣或袄，下着裙子或裤子。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”(即围裙)、“四喜带”(即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物)，头饰为抓髻头，整体服饰色彩艳丽，展现了孙玉姣活泼、可爱的少女形象。戏曲的脸谱与服饰相辅相成，在带给学生视觉享受的同时，也使学生加深了对戏曲的理解与认识，戏曲的脸谱与服饰体现了中国传统艺术的独特魅力，让学生在欣赏美轮美奂的戏曲脸谱和服饰的同时，自觉地产生对于戏曲的兴趣。

深化学生对戏曲身段的理解，提升学生的艺术审美水平

中国戏曲是一种全面综合性集中的表现在一整套完美的艺术程式上。戏曲演出中的身段，作为戏曲表演艺术的主要手段，有它自身的独特性。戏曲舞台上反映的是人的生活。人们在生活中的形体动作，是指人的行动举止时所产生的形态变化，它是行动中的个体有其独立性；每个实体的行动，又都是个体动作，没有动作也就没有行动。动作是组织行动，表现人的思想感情的外部工具。黑格尔在《美学》中特别强调了动作的重要性能。他说:“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才见诸现实。”戏曲形体动作是组织人物行动，传达思想内容，完成人物造型，结构戏曲舞台画面的有力手段，是舞台表现艺术形式的重要组成部分。它为戏曲的行当程式所区别，形成了各种人物类型动作，为表现各种行当中的人物