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冀美版八年级美术下册《中国古代雕塑巡礼》教学有感

备好《中国古代雕塑巡礼》这堂课时，我总在想，如何让那些静静伫立千百年的雕塑，在八年级学生心里“活”起来。毕竟对十几岁的孩子来说，课本上北魏龙门石窟的佛像、唐代昭陵六骏的石刻，远不如动漫角色或潮流插画来得有吸引力。带着这份忐忑，我走进了课堂，却在与学生的互动里，收获了满室惊喜与深刻思考。

开课伊始，我没有直接翻开课本讲雕塑的年代与风格，而是捧着一个巴掌大的兵马俑复刻小摆件走进教室。“大家先来猜猜，这个‘小士兵’身上藏着多少古人的智慧？”话音刚落，教室里立刻炸开了锅。有学生凑过来摸摆件的铠甲纹路，“老师，这些花纹是不是为了好看？”也有学生注意到兵马俑的姿势，“他的手好像握着什么，是不是原来有武器？”我没急于给出答案，而是顺势播放了一段龙门石窟佛像开凿过程的动画短片，当学生看到工匠们在悬崖上一锤一凿雕琢佛像时，刚才还叽叽喳喳的教室突然安静下来。这一刻，我想起建构主义教学理论里“情境创设”的重要性——不是灌输知识，而是让学生先走进雕塑所处的时空，用感官去触碰历史的温度，这种主动探索的欲望，比任何一句“重点记下来”都管用。

讲到唐代雕塑的“丰满雄浑”时，我遇到了小插曲。一个平时爱画画的男生突然举手：“老师，这些佛像的脸都圆圆的，会不会太普通了？我觉得还是瘦一点好看。”这话一出，不少学生跟着点头。我没有否定他的想法，而是拿出两张图片——一张是唐代仕女俑，一张是宋代的瓷塑娃娃，让大家对比两者的线条差异。“你们看，唐代国力强盛，人们觉得饱满是美；到了宋代，审美变得清秀。雕塑就像一面镜子，照出不同时代的生活和想法。”接着，我让学生试着用铅笔勾勒自己心中“时代雕塑”的轮廓，有人画了带着耳机的年轻人，有人画了扛着铁锹的劳动者。看着那些稚嫩却充满创意的线条，我忽然明白，美术教学不是让学生记住“标准答案”，而是引导他们学会“看见”背后的故事，这种尊重个体感受、鼓励多元表达的过程，才是美育真正的意义。

下课前的十分钟，我让学生分组分享自己印象最深的古代雕塑。有个女生说：“我觉得敦煌的飞天特别美，她们没有翅膀，却好像真的在飞。”另一个男生补充道：“我查资料知道，那些飞天的衣服褶皱是用泥土一点点堆出来的，工匠们太厉害了！”听着他们你一言我一语，我想起课前准备时担心的“学生不感兴趣”，如今看来都是多余的。原来，只要放下“教师权威”的架子，把课堂的主动权交给学生，让他们用自己的视角去解读艺术，那些看似遥远的古代雕塑，就能变成触手可及的“老朋友”。

这堂《中国古代雕塑巡礼》结束后，我在教案本上写下这样一句话：“教美术，不是教学生画得像、记得准，而是教他们带着热爱与好奇，去发现世界的美。”那些课堂上学生眼里闪烁的光，那些不经意间提出的“奇思妙想”，都在提醒我，教学从来不是单向的输出，而是师生之间一场温暖的对话。未来再讲这节课时，我或许会带学生用黏土试着捏一个小小的“自己的雕塑”，让他们亲身体验泥土在手中塑形的过程，感受古人创作时的专注与热爱。毕竟，艺术的传承，从来都需要亲身触碰，才能真正扎根心底。