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冀美版八年级美术上册第1课《追根溯源》教学有感

站在讲台前，看着八年级学生们睁得圆圆的眼睛，我手里捏着那几张泛黄的老剪纸——这是准备好的《追根溯源》一课的开场道具。原本以为“传统美术起源”这个话题会让半大的孩子觉得枯燥，可当我把奶奶传下来的剪纸贴在黑板上，问谁家里有类似的老物件时，后排穿蓝外套的男生突然举起手：“老师，我爷爷会扎灯笼，过年挂的那种，上面还有花！”那一刻，我忽然明白，比起照本宣科讲“起源”，让学生从自己的生活里找线索，才是打开这节课的正确方式。

这节课的核心是引导学生理解传统美术与生活的关联，我试着用“情境认知理论”设计教学环节。没有先讲课本里的彩陶纹样，而是让大家分组分享“家里的老美术”：有的学生带来妈妈绣的枕套，有的展示外婆画的灶王爷，还有人拿出爸爸收藏的旧邮票。小组成员围着这些物件叽叽喳喳，有人问“这个花纹是什么意思呀”，有人说“我奶奶也会做这个，就是步骤不一样”。我在各组间走动，偶尔递上一句引导：“你们觉得这些东西当初是为了好看，还是有别的用处？”没想到学生们很快就发现，枕套上的牡丹是希望吉祥，灶王爷画像里的元宝是盼着富足——原来传统美术从一开始就和人们的心愿绑在一起。这种从具体事物到抽象认知的过程，比我直接讲“实用与审美统一”要生动得多，也真正让学生成了课堂的主角。

不过教学里总会有意外。讲到半坡彩陶的人面鱼纹时，有个女生小声说：“这画得好奇怪，一点都不好看。”这话一出，周围几个学生也跟着点头。我没有急着反驳，而是蹲下来问她：“如果咱们现在饿肚子，最想看到的是什么？”她愣了一下，说“鱼”。我接着说：“对呀，几千年前的人也是这样，鱼能让他们不饿肚子，所以他们把鱼画在陶罐上，既希望能多抓到鱼，也觉得这样的罐子特别珍贵。”我一边说，一边在黑板上简单画了个鱼的形状，再慢慢加上人的脸：“你看，把人和鱼合在一起，是不是像在说‘我们和鱼是好朋友’？”她盯着黑板看了一会儿，笑着说：“好像有点意思了。”这件事让我意识到，学生对传统美术的“不喜欢”，往往是因为不了解背后的故事。作为老师，我们要做的不是强迫他们接受，而是搭建一座桥，让他们能走进那些古老作品的“内心世界”——这或许就是“文化理解”素养在美术课上最实在的体现。

下课铃响的时候，有个男生跑过来，手里拿着一张画满图案的纸：“老师，我刚才想起来，我老家的窗户上贴的窗花，和你讲的剪纸差不多！我回家问问奶奶怎么剪，下次带来给你看。”看着他蹦蹦跳跳离开的背影，我心里暖暖的。这节课没有让学生画出多么精致的作品，也没有背下多少知识点，但他们开始留意家里的老物件，开始好奇那些传统纹样里的故事——这大概就是《追根溯源》这一课真正的意义：不是让学生记住“过去是什么”，而是让他们觉得“过去和我有关”。

回想这节课，最庆幸的是没有把自己当成“知识的搬运工”，而是试着和学生一起做“传统的发现者”。有时候，我们以为学生需要的是标准答案，可实际上，他们更需要一个能让自己主动探索的空间。就像那几张老剪纸，原本只是我偶然翻出来的旧物，却成了课堂的“钥匙”；就像学生提出的“不好看”，原本可能是教学的“小麻烦”，却成了理解文化的“突破口”。未来再教这节课，我想我会多准备一些“空白”——少讲一点，多问一点；少给一些结论，多留一些探索的机会。毕竟，美术课的魅力，从来不是让学生学会“画什么”，而是让他们学会“怎么看世界”，怎么在那些看似遥远的传统里，找到属于自己的那份亲近与热爱。