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冀美版八年级美术上册《辉煌灿烂的敦煌石窟》教学有感

第一次带着八年级学生走进敦煌石窟的美术世界时，我特意在教室角落摆了一方小小的沙盘，上面立着几尊用陶泥捏制的简易佛像——那是前一晚熬夜赶制的教具。原本只是想打破课件的平面感，却没想到这粗糙的手工制品，成了整堂课最动人的起点。

上课铃响后，我没有直接播放敦煌的纪录片，而是举起沙盘里的佛像问：“有没有同学注意到，这些佛像的衣褶和我们平时画的人物有什么不一样？”教室里瞬间安静下来，几个平时爱走神的男生也凑了过来。有个女生指着佛像的裙摆说：“它的线条好像是飘着的，不是贴在身上的。”这个回答让我心里一暖，顺势打开课件，展示莫高窟第257窟的《鹿王本生图》，“大家看，敦煌壁画里的人物衣褶就是这样，像被风吹起来一样，我们叫它‘飞天纹’，古人用这样的线条，把神仙的轻盈感画活了。”

在讲解敦煌壁画的色彩时，我没有直接罗列“赭石色、石绿色”等专业术语，而是拿出了提前准备好的矿物颜料——从颜料店淘来的天然矿石粉末，装在透明的小玻璃瓶里。“你们可以传着看一看，这些颜色和我们平时用的水彩有什么不同？”颜料在学生手中传递，有个男生突然说：“老师，这个红色好像比水彩重，摸起来有点糙。”我趁机解释：“敦煌壁画用的都是天然矿物颜料，比如这个红色是赤铁矿磨的，绿色是孔雀石，所以能保存上千年不褪色。古人没有机器，全靠手工一点点磨，再调成颜料画在墙上，你们说这需要多大的耐心？”学生们拿着颜料瓶的手明显轻了许多，眼神里多了几分敬畏。

这堂课最让我意外的是小组讨论环节。我让学生分组观察敦煌壁画中的“供养人”形象，思考“为什么这些普通人会出现在壁画里”。原本以为他们会停留在“有钱人捐钱画画”的表面理解，没想到有一组学生提出：“供养人的衣服上有很多花纹，和佛像的衣服不一样，是不是想通过画画告诉别人自己的身份？”这个发现让我立刻调整了引导方向，结合“艺术与社会生活的关系”，告诉他们：“供养人画像其实是当时社会的‘照片’，不仅能看到人们的穿着打扮，还能知道当时的等级制度、宗教信仰，这就是美术的‘记录功能’。”看着学生们恍然大悟的表情，我突然意识到，教学不是单向的知识传递，而是要给学生留出“发现的空间”，让他们用自己的眼睛去解读艺术。

下课前，有个女生悄悄递给我一张纸条，上面画着一个小小的飞天，旁边写着：“老师，我觉得飞天的飘带好像在动，我也想画一幅能‘动’起来的画。”这张纸条让我久久不能平静。作为美术老师，我们不仅要让学生了解敦煌石窟的辉煌，更要点燃他们对传统艺术的热爱。这堂课结束后，我在班级里设置了“敦煌小画家”角，鼓励学生用自己喜欢的方式再现敦煌元素——有的用彩铅画飞天，有的用黏土捏佛像，还有的用废旧材料做壁画。看着这些充满童趣的作品，我深刻体会到，杜威说的“教育即生长”不是一句理论，而是在每一次与学生的互动中，让他们在艺术的滋养下慢慢成长。

现在回想这堂《辉煌灿烂的敦煌石窟》，最珍贵的不是讲完了多少知识点，而是让学生们感受到了传统艺术背后的温度——是古人研磨颜料时的耐心，是画工们一笔一画的坚持，是普通人想要留下自己印记的渴望。作为美术老师，我们就像一座小桥，把遥远的敦煌石窟与学生的生活连接起来，让他们知道，这些辉煌的艺术不是博物馆里冰冷的展品，而是与我们息息相关的文化根脉。未来再上这堂课时，我想带学生尝试用天然矿物颜料临摹简单的壁画图案，让他们亲手触摸古人的智慧，这种“沉浸式体验”或许比任何讲解都更有力量。毕竟，真正的美术教育，不是教会学生画什么，而是让他们学会用艺术的眼光看待世界，用敬畏的心对待传统。