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冀美版八年级美术上册《学做浮雕》教学有感

第一次带着八年级学生接触浮雕制作时，我特意提前一周在教室角落摆了个“浮雕小展”——从博物馆复刻的简易陶浮雕，到学生家里找到的旧石膏挂饰，甚至还有用黏土捏的卡通浮雕冰箱贴。本想让学生直观感受浮雕“介于平面与立体之间”的特点，却没想到开课第一天，后排一个男生就指着那组冰箱贴问：“老师，浮雕一定要做得这么‘正经’吗？我想刻个奥特曼行不行？”

这句话像颗小石子，在我原本按部就班的教学计划里漾开了圈。备课时我满脑子都是“高低浮雕的区别”“分层叠加的技法”，却忘了这群十五六岁的孩子，对“美”的感知从来都和自己的兴趣绑在一起。那天我没急着讲理论，反而让学生围着“小展”转了两圈，每人找一件最想“改造”的作品，说说如果是自己做，会加些什么不一样的元素。有说要给陶浮雕的花纹加亮片的，有说要把石膏挂饰改成动漫角色脸的，连平时上课不太说话的女生，都小声提议给浮雕加个能发光的小灯。看着他们眼睛发亮的样子，我忽然想起建构主义里说的“学习不是被动接受，而是主动建构意义”，原来让学生真正参与进来，比我讲十遍“浮雕的定义”都管用。

真正开始动手时，问题比我预想的多。有个女生捏黏土时总掌握不好力度，想做的花朵浮雕要么花瓣塌了，要么边缘太硬没弧度，急得眼圈都红了。我没直接帮她改，而是拿了块橡皮泥，让她先试着把花瓣捏成半立体的，再用铅笔轻轻压出纹路，告诉她“浮雕就像给平面‘垫’了一层厚度，不用追求全立体，只要让花纹‘鼓’起来一点就好”。她试着做了两次，慢慢找到了感觉，最后还在花瓣边缘加了圈细细的黏土珠，说“这样看起来像镶了边”。还有个男生一开始总把浮雕做得太“满”，整个底板上全是图案，分不清主次。我指着他课本上的插画问：“你看这张画里，主角和背景是不是有轻有重？浮雕也一样，得有重点，让眼睛知道先看哪里。”他若有所思地点点头，回去后把原来密密麻麻的图案改了，只留了一个大大的篮球，周围用简单的线条做装饰，反而显得更清爽。

两节课下来，看着讲台上摆得满满当当的作品，没有一件是“标准答案”式的——有卡通人物浮雕，有带着校园风景的浮雕，还有用黏土和树叶结合做的自然主题浮雕。有个学生拿着自己做的猫咪浮雕跟我说：“老师，原来做浮雕不用跟别人一样，只要自己觉得好看就行。”这句话让我心里暖暖的。以前总担心学生掌握不好技法，会不自觉地把教学重点放在“怎么教”上，却忽略了美术课最该守护的，是学生的创造力和对美的独特理解。就像罗杰斯说的“以学生为中心”，在美术教学里，或许不是让学生学会“做对”，而是让他们敢于“做错”，敢于在尝试中找到自己的表达方式。

下课铃响的时候，还有学生舍不得把作品收起来，围着讲台互相点评。有说“你这个浮雕的颜色搭配真好看”，有说“我觉得这里要是再鼓一点会更立体”，连之前那个捏坏花瓣的女生，都在帮同学提建议。看着他们认真的样子，我忽然明白，学做浮雕不只是教会学生一项技能，更重要的是让他们在动手的过程中，学会观察、学会表达，学会在平凡的材料里找到美的可能。以后再上这节课，我想我会把更多的时间留给学生去尝试、去犯错、去交流，因为真正的美术课堂，从来都不是教师的“独角戏”，而是师生一起探索美的“同行路”。