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冀美版八年级美术上册“绘画中的光与影”教学有感

第一次带着八年级学生走进“绘画中的光与影”这节课时，我手里没拿课本，而是抱了个装满玻璃杯、苹果和小台灯的纸箱进教室。刚把东西放在讲台上，后排就有学生小声嘀咕：“老师这是要上科学课吗？”这话让我忍不住笑了，也正好顺着这个疑问开启了这堂美术课——比起直接讲“明暗五调子”的理论，不如先让他们亲眼看看光会怎么“玩”。

我把台灯调到暖光模式，对着桌上的苹果慢慢移动，让学生观察苹果表面的光影变化。一开始大家只是凑着看热闹，直到我问“你们有没有发现，光走得越远，苹果上的影子就越软？”，教室里才安静下来。有个平时不爱发言的男生突然举手：“我昨天晚上写作业，台灯离作业本近的时候，铅笔影子特别黑，挪远了影子就淡了！”这话像颗小石子，一下子激起了全班的讨论，有人说自己观察过窗户透进来的阳光在地板上的变化，有人说画素描时总把影子画成一块黑，原来问题出在光的角度上。看着他们眼里的好奇，我忽然觉得，美术课里的“专业性”从来不是把理论灌输给学生，而是像建构主义理论说的那样，让他们用自己的生活经验搭起理解知识的梯子。

不过真正的挑战在学生动手实践的时候。我原本以为，讲清楚“光源方向决定投影位置”后，大家画起来会顺利，可巡场时发现，有个女生对着画纸皱着眉，铅笔在纸上涂了又擦。我走过去，看到她画的静物投影歪歪扭扭，和光源方向完全对不上。她抬头有点不好意思地说：“我知道应该往这边画，可手就是不听使唤。”我没急着教她怎么改，而是从纸箱里拿了个小玩偶放在她桌上，让她把台灯放在左边，看着玩偶的影子在纸上描轮廓。“你不用想‘应该怎么画’，就看影子‘长什么样’。”她试着描了几笔，慢慢放松下来，后来再画静物时，投影就自然多了。这件事让我明白，美术教学里的“示范”不是教师画一遍给学生看，而是要帮他们找到能对接自己动手能力的“脚手架”，就像维果茨基说的“最近发展区”，把复杂的技能拆成能一步步完成的小任务，学生才不会觉得难。

那节课快结束的时候，我让学生把自己的画贴在教室后面的展示墙上，没评谁画得好，而是让大家找“最特别的光影”。有个男生画的水杯，把光源放在了下方，投影朝上，虽然不符合常见的光影规律，却有种特别的神秘感。有同学质疑“这样不对吧”，我却笑着说：“我们今天学的是‘光与影的规律’，但艺术的有趣之处，就是知道规律后还能创造不一样的效果。”后来这个男生在日记里写：“原来画画不用非要‘画得对’，也可以‘画得有意思’。”看到这句话，我心里暖暖的——比起让学生掌握技法，更重要的是保护他们对艺术的好奇心，让他们觉得美术不是需要“标准答案”的学科，而是可以表达自己想法的方式。

现在再想起这堂“光与影”的课，我印象最深的不是讲清楚了多少理论，而是学生们观察影子时专注的眼神，是那个女生终于画对投影时松了口气的笑容，是大家围着展示墙讨论“哪个影子最有趣”的热闹场景。美术教学就像光与影的关系，教师的引导是“光源”，但真正让画面生动起来的，是学生自己用双手和想象力创造的“明暗层次”。未来再上这节课，我想多带些不同材质的物品让他们观察，比如透明的塑料瓶、毛绒玩具，甚至让他们试着用手机手电筒当光源，探索更多光影的可能性。毕竟，比起教学生“怎么画光与影”，不如让他们爱上“观察光与影”，爱上用画笔记录自己眼里的世界——这大概就是美术课最珍贵的意义吧。