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冀美版八年级美术上册第1课《探寻光影规律》教学有感

第一次带着八年级学生走进《探寻光影规律》的课堂时，我特意提前在教室角落摆了盆金边吊兰，清晨的阳光斜斜地透过玻璃窗，在叶片上织出明暗交错的纹路。原本以为抽象的光影概念会让学生觉得枯燥，可当我指着那片带着金边的叶子问“大家看看，阳光照过来时，叶子的哪些地方最亮，哪些地方又藏在了影子里”，教室里瞬间安静下来，几十双眼睛齐刷刷地投向那盆植物，有学生还悄悄凑得更近，指尖轻轻碰了碰叶片边缘——那一刻我忽然明白，美术课的魅力，从来都在书本之外的真实光影里。

备课的时候，我反复琢磨建构主义理论里“学习是主动建构意义”的观点，不想把“光源、投影、明暗五调子”这些术语直接灌输给学生。于是我设计了个“光影侦探”的小活动：让学生从家里带一件小物件，可能是玩具小熊，可能是陶瓷杯子，也可能是妈妈织的毛线团，然后分组用手机手电筒当光源，从不同角度照射物件，记录影子的变化。有个小组带了个宇航员模型，当手电筒从斜上方照过去时，宇航员的影子在桌面上拉得很长，学生兴奋地喊：“老师你看！它好像在月球上走路！”还有个小组发现，把光源贴近桌面时，杯子的影子边缘会变得模糊，而抬高光源，影子就变得清晰锐利。这些发现不是我教给他们的，而是他们亲手“找”出来的，就像建构主义说的那样，知识不是被动接受的，而是主动探索出来的，这种探索的快乐，比记住几个术语更珍贵。

不过课堂上也有小插曲。讲到“物体受光面和背光面的过渡”时，有个平时很安静的学生突然举手说：“老师，我觉得我的杯子没有过渡，要么亮要么黑。”我走过去看他的作品，发现他用马克笔涂得很用力，明暗交界线确实显得很生硬。我没有直接说“你涂得太死了”，而是拿过他的杯子，重新调整光源，让阳光刚好落在杯子一半的位置，然后说：“你看，杯子靠近光的地方，颜色是不是慢慢变浅的？就像你早上拉开窗帘，房间不是一下子亮起来，而是一点点亮起来的。”我还给他找了支浅灰色的彩铅，让他在明暗交界线的地方轻轻叠涂，告诉他“就像给影子盖一层薄纱”。过了一会儿，他抬头笑着说：“老师，有过渡了！”那一刻我忽然觉得，教学不是单向的输出，而是和学生一起“解决问题”的过程。有时候学生的困惑，反而会让我重新思考教学的方法，就像那支浅灰色的彩铅，原本不在我的备课计划里，却成了那节课最有用的工具。

下课的时候，有学生把自己的作品递给我看，画的是他带的小恐龙玩具，恐龙的背上留着一道淡淡的光斑，影子里还叠了一层浅灰色。他说：“老师，我今天才发现，原来影子不是黑色的，它也有颜色。”听到这句话，我心里暖暖的。以前总觉得美术课要教学生“画得像”，可现在觉得，更重要的是教他们“看得细”——看到阳光在叶片上的跳跃，看到影子里的浅灰，看到生活里那些被忽略的光影细节。就像苏霍姆林斯基说的，“教育的本质是心灵唤醒心灵”，这节课唤醒的，不仅是学生对光影的感知，也是我对美术教学的重新理解：我们不是在教学生画画，而是在教他们用艺术的眼睛，发现平凡生活里的美好。

这节课结束后，我把学生的作品贴在教室后面的展示墙上，阳光照过来时，那些画里的影子好像也跟着动了起来。我忽然期待下一节课，期待看到他们带着新的发现回来——也许是傍晚回家时看到的晚霞光影，也许是路灯下自己拉长的影子。美术课从来不是孤立的一节课，它是学生观察世界的一扇窗，而我能做的，就是帮他们把这扇窗擦得更亮，让更多的光影，照进他们的心里。