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冀美版八年级美术上册《繁荣与多元》教学有感

第一次带着八年级学生走进《繁荣与多元》这节课时，我特意在讲台旁摆了个旧木盒，里面装着从老家翻出的青花瓷片、外婆织的土布帕子，还有打印好的敦煌壁画局部图。原本以为这些“老物件”会让青春期的孩子觉得枯燥，可当我掀开盒盖的瞬间，后排男生小宇突然凑过来：“老师，这布上的花纹和我奶奶缝的鞋垫好像！”就是这句无心的话，让整节课的氛围突然活了。

备课的时候，我一直琢磨怎么让“繁荣与多元”不变成空洞的口号。新课标里强调“文化理解”，可直接讲唐宋明清的艺术成就，学生大概率会走神。后来想到建构主义理论里的“情境学习”，不如让学生从自己熟悉的事物入手。课前我布置了个小任务：带一件家里能体现“传统”的东西，不限形式。上课那天，有人带了爷爷的紫砂壶，有人带了妈妈的刺绣钱包，还有人录了小区里扭秧歌的视频。当大家把这些“私人藏品”摆到课桌上，课堂瞬间变成了小型文化展，原本抽象的“多元”，突然就有了具体的模样。

讲敦煌壁画时，我没急着放高清图片，而是先让学生分组观察手里的局部打印图。“你们看看，这些人物的衣服褶皱里藏着什么？”一开始没人说话，直到有个女生指着飞天的飘带说：“好像能看到风在动。”我趁机拿出提前准备的丝绸围巾，让她站在窗边挥动，阳光透过围巾的纹路落在黑板上，刚好和壁画里的光影效果重叠。那一刻，不用我多解释，学生们自己就明白了“吴带当风”的意思——这比我在教案里写的“分析线条动态”要生动得多。

不过课堂上也有意外。讲到宋代瓷器时，有个男生突然举手：“老师，这些碗看起来和我家微波炉里的碗没区别，为什么说它珍贵？”这个问题让我愣了一下，原本准备好的“工艺精湛”“历史价值”突然变得苍白。我干脆把问题抛给全班：“大家觉得，除了好看，这些老物件还能告诉我们什么？”有学生说能看到古人怎么吃饭，有学生说能知道当时的技术水平，最后还是那个提问的男生总结：“就像通过爷爷的旧手表，能知道他年轻时的样子。”这句话让我突然明白，教美术不只是教技巧，更是教学生学会“对话”——和过去的人对话，和不同的文化对话。

下课前，我让学生们用十分钟画一幅画，主题是“我眼里的多元”。有个平时不爱画画的男生，在纸上画了三个手拉手的人：一个穿西装，一个穿汉服，一个穿运动服。他说：“这是我爸爸、爷爷和我，我们喜欢的东西不一样，但还是一家人。”看着那张歪歪扭扭却格外真诚的画，我突然觉得特别温暖。这节课没有让学生记住多少艺术家的名字，也没有教会他们复杂的绘画技巧，但他们好像真的懂了“繁荣与多元”不是课本上的四个字，而是藏在奶奶的鞋垫里，藏在爷爷的旧物件里，藏在身边每一个不同却又相通的人身上。

走在回办公室的路上，我想起刚入职时师傅说的话：“好的美术课，不是让学生学会画什么，而是让他们愿意去看、去想、去感受。”《繁荣与多元》这节课，与其说是我在教学生，不如说是学生陪着我重新理解了美术教育的意义——我们不是在传递知识，而是在搭建一座桥，让孩子们能顺着这座桥，看到更广阔、更温暖的世界。下次再上这节课，我想把木盒换成学生自己的“收藏展”，让他们当小老师，讲讲自己和那些老物件的故事。或许那样，“多元”会变得更鲜活，也更有温度。