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冀美版八年级美术上册（旧版）10.面具教学有感

第一次带着学生走进“面具”这一课，我特意提前在教室角落摆了几个从民俗市场淘来的旧面具——有戏曲里的花脸，也有少数民族的图腾面具。上课铃响时，果然有学生忍不住凑过去摸，小声讨论“这个花纹好复杂”“眼睛这里挖空会不会吓人”。那一刻我忽然觉得，比起直接讲面具的历史，让学生先和这些实物产生“对话”，或许是更好的开场。

备课的时候，我纠结过要不要按传统思路先梳理面具的发展脉络，从远古祭祀讲到现代舞台道具。但想到八年级学生正是喜欢动手、爱表达的年纪，硬塞理论很容易让他们觉得枯燥。后来我借鉴了“建构主义学习理论”，决定让学生先自己“建构”对面具的认知。我把提前准备好的材料包——硬卡纸、彩绳、亮片、黏土这些，分发给每个小组，只提了一个简单的问题：“如果让你做一个能代表自己心情的面具，你会怎么设计？”

刚开始有学生犯难，拿着卡纸半天不动手。我没急着指导，而是走到他们身边，拿起一张蓝色卡纸问：“昨天看你课间在画星空，要不要试试用这个颜色做底色？”有个平时很内向的女生眼睛亮了一下，慢慢开始用剪刀剪出星星的形状。其实美术教学里，“支架式教学”很重要，不需要直接告诉学生怎么做，而是像搭架子一样，帮他们找到自己的切入点。

课上到一半，教室里已经热闹起来。有个小组做了个“双面面具”，一面用红色黏土捏出咧嘴笑的表情，另一面用黑色画了耷拉的嘴角，他们说“有时候开心，有时候难过，这才是真实的自己”。还有个学生在面具边缘粘了很多小铃铛，一动就会响，他说“想让面具说话，这样别人就能知道我的想法了”。这些创意远远超出了我的预期，原来只要给学生足够的空间，他们总能带来惊喜。

但也不是一帆风顺。有个男生嫌自己剪的面具边缘不整齐，气得把卡纸揉成一团扔在桌上。我捡起纸团，没批评他，而是把自己课前故意剪得歪歪扭扭的面具拿给他看：“你看我的面具，边缘也不整齐，但我觉得这样反而像老树根，很有特点。”他愣了一下，慢慢把纸团展开。后来他在不整齐的边缘画了很多小刺，说这是“保护自己的铠甲”。这件事让我明白，美术课不只是教技巧，更要教学生接受不完美，从遗憾里找到新的可能。

下课前，每个学生都戴着自己的面具站在讲台上，有的害羞地低着头，有的兴奋地摆姿势。我用手机给他们拍了张合照，照片里五颜六色的面具下，是一张张藏不住笑意的脸。其实教美术这么多年，最开心的不是看到学生做出多完美的作品，而是看到他们通过创作，更了解自己，更愿意表达自己。

面具这一课结束后，我在教室后面的展示区专门留了一块地方，贴满了学生的作品。每天课间都有学生围在那里，指着自己的面具跟同学介绍。有个学生跟我说：“现在看到自己做的面具，就想起上课的时候，特别开心。”那一刻我忽然觉得，美术课就像一个“容器”，装着学生的创意、情绪和回忆，而我们老师要做的，就是把这个容器擦干净，让学生愿意把自己的心里话装进去。

后来再回想这堂课，我觉得自己最大的收获，是更懂得“倾听”学生。以前总觉得要把知识点讲清楚，现在发现，有时候停下来，听听学生说为什么这么做，为什么喜欢这个颜色，比讲再多理论都有用。美术不是标准答案，每个学生的作品都是独一无二的“语言”，而我们要做的，就是学会读懂这些语言，然后鼓励他们继续说下去。

或许这就是美术教学的意义吧——不是培养艺术家，而是培养懂得用美表达自己、用爱感受生活的人。就像那些面具，虽然简单，却藏着学生最真实的心意，而这些心意，才是美术课最珍贵的礼物。