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冀美版八年级美术上册第2课《分析绘画中的光与影》教学有感

备课时翻到冀美版八年级美术上册第2课《分析绘画中的光与影》，指尖抚过教材里莫奈的《鲁昂大教堂》局部图，突然想起去年带学生观察校园梧桐树影的场景——那时总担心抽象的光影原理会让学生觉得枯燥，如今再教这一课，倒多了些与学生共同探索的从容。

上课铃响后，我没有直接讲理论，而是抱着一摞透明玻璃杯走进教室，每个杯子里装着不同高度的水。“大家现在看向窗外，再看看讲台上的杯子，谁能说说阳光落在杯子上，影子为什么有的深有的浅？”话音刚落，后排的男生立刻举手：“因为水的多少不一样！水多的地方好像更挡光。”这个发现像颗小石子，在课堂上激起了涟漪。我顺势拿出提前打印好的伦勃朗《夜巡》局部图，指着画面中士兵的盔甲说：“大家看这里，画家是不是也用了类似的方法？亮的地方像没装水的杯子，暗的地方像装满水的杯子，这样人物就立体起来了。”后来才意识到，这其实是运用了建构主义理论里的“情境迁移”，把学生熟悉的生活场景和大师作品联系起来，比直接讲“明暗五调子”要生动得多。

记得有个女生在作业里画了自家阳台的多肉，叶片的阴影却画成了统一的黑色。我没有直接指出问题，而是带她到走廊上，让阳光落在她的手背上：“你看指缝间的影子和手掌下面的影子，颜色一样深吗？”她突然睁大眼睛：“不一样！指缝的影子更浅，还能看到地面的颜色。”那天下午，她抱着画板在走廊上待了很久，最后交上来的作业里，多肉的阴影里加了淡淡的蓝绿色，像阳光透过玻璃洒下来的样子。这件事让我明白，美术教学里的“示范”不一定是拿笔画，有时候让学生亲自观察、触摸，比任何技巧讲解都管用。

不过也有遗憾的时候。有次课堂讨论，我让学生分析梵高《星夜》里的光影，一个男生小声说：“我觉得这些线条看起来很乱，不像影子。”我当时忙着推进教学进度，只是简单说“这是艺术家的表现手法”，没再追问。后来翻看他的美术日记，里面写着“我想知道梵高画的影子为什么是旋转的，但老师好像觉得这个问题不重要”。看到这句话时，我心里一阵发紧——我们总说要尊重学生的独特视角，可有时候还是会被预设的教学流程困住。从那以后，我在教案里特意留了“弹性时间”，专门用来倾听那些“不按常理出牌”的问题，哪怕会打乱课堂节奏，也不想错过学生思维里的闪光点。

现在再看这一课的教材，那些曾经觉得抽象的理论，都变成了课堂上学生的笑声、画板上的笔触、走廊里的光影。光与影不仅是绘画里的技巧，更像是教学中的隐喻——老师是光源，要温柔地照亮学生的探索之路，而不是用强光把他们的想法照得无处藏身；学生则是那些等待被观察的物体，每一个都有自己独特的轮廓和阴影，值得被认真对待。下次再教这一课，我想带学生去操场看看不同时间的影子，让他们知道光影不仅在画纸上，更在生活里的每一个角落，就像美术教育，不只是教会学生画画，更是教会他们用发现美的眼睛，去遇见世界的温柔。