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冀美版八年级美术上册（旧版）《西方绘画的色彩》教学有感

教完冀美版八年级美术上册（旧版）里《西方绘画的色彩》这一课，心里满是细碎又真切的感触，像是把一颗彩色的糖含在嘴里，甜味慢慢散开，还带着些值得反复琢磨的余味。

开课之前，我着实费了一番心思。毕竟八年级学生对西方绘画的了解不算多，直接讲那些色彩理论，怕是会像听天书一样枯燥。我想起建构主义学习理论里说的，要让学生在已有经验的基础上主动建构知识。那学生们熟悉的色彩场景有什么呢？课间看到他们围着窗外的花坛讨论，有的说那朵月季的红真艳，有的说旁边的叶子绿得不一样。我灵机一动，上课伊始，就带着他们去校园里逛了一圈，让他们用手机拍下自己觉得最特别的色彩组合。回到教室，大家把照片投影在屏幕上，一下子就热闹起来。“我拍的这朵紫花，旁边的黄色小野花衬得它更紫了！”一个男生兴奋地指着自己的照片说。“我发现早上的阳光照在墙上，颜色比中午淡好多。”另一个女生小声补充。看着他们叽叽喳喳的样子，我知道，这节课的“引子”算是成功了，他们已经主动走进了色彩的世界，而不是被动地等着我灌输知识。

接下来讲西方绘画里的色彩运用，我没有先讲那些生硬的术语，而是拿出了梵高的《向日葵》和莫奈的《睡莲》印刷品。我先不说画里的色彩技巧，而是问他们：“看到这些画，你们心里有什么感觉？”一个平时不爱说话的女生站起来说：“《向日葵》让我觉得特别有劲儿，好像有阳光晒在身上。”“那你们知道，画家是用什么颜色让你们有这种感觉的吗？”我接着问。大家凑到画前仔细看，有人说看到了金黄色、橙色，还有人发现叶子的绿色不是单一的。这时候，我再慢慢讲暖色调的运用、色彩的对比与和谐，他们听得格外认真。有个学生还举手问：“老师，是不是画家心情不一样，用的颜色也不一样啊？”我笑着点头，趁机告诉他们，色彩在西方绘画里不只是用来描绘事物，还能表达画家的情感和想法。这种从感受入手，再到理论讲解的方式，比直接罗列知识点有效多了，也让学生真正感受到了色彩的魅力，而不是把它当成一门需要死记硬背的学问。

课堂实践环节，我没有规定统一的绘画主题，而是让他们根据自己之前拍的校园色彩照片，或者自己想象中的场景，用西方绘画的色彩技巧去创作。一开始，有几个学生迟迟不敢下笔，嘴里念叨着“我不会画”“画不好怎么办”。我走到他们身边，没有直接帮他们画，而是拿着他们的照片说：“你看你拍的这棵树，树干的颜色是不是有深的地方也有浅的地方？你先试着把这种深浅画出来，不用急着画得完美。”我还把之前学生作品里的优秀细节指给他们看，比如有个学生用不同层次的蓝色画了天空，特别有层次感。慢慢地，那些学生开始动笔了，虽然一开始画得有些生涩，但越画越投入。有个男生画的是校园的篮球场，他用暖色调画了夕阳下的球场，还特意在地面上加了几笔橙色的光影，他说：“这样看起来就像我放学时看到的样子，暖暖的。”看着他们笔下那些充满童真又带着自己理解的色彩画面，我心里满是欣慰。教学不就是这样吗？不是要把每个学生都培养成画家，而是要帮他们找到表达自己的方式，让他们在创作中收获自信和快乐。

下课的时候，有个学生跑过来跟我说：“老师，原来色彩这么有意思，我以前都没发现身边有这么多好看的颜色。”听到这句话，我觉得这节课所有的付出都值了。其实，教美术这门课，最开心的不是看到学生画出多么完美的作品，而是看到他们对美有了新的认识，学会用眼睛去发现生活中的美，用画笔去表达自己的感受。《西方绘画的色彩》这一课，不仅让学生学到了知识，也让我对教学有了更深的思考。以后的课堂上，我还要多站在学生的角度想问题，多挖掘生活中的教学素材，让美术课真正成为学生喜欢的、能滋养心灵的课堂，让他们在色彩的世界里，尽情享受美的熏陶，收获属于自己的成长。