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《花鸟奇情》教学有感

备课时翻到沪书画版七年级美术上册第3课《花鸟奇情》，看着教材里宋元工笔的细腻与明清写意的洒脱，忽然想起刚接手七年级时，学生们对着毛笔怯生生的样子。这节课要讲花鸟的形与情，若只按课本念技法，恐怕又要让孩子们觉得传统文化隔着层玻璃——看得见却摸不着。

开课那天我没先讲理论，而是抱了个竹篮进教室，里面放着玉兰枝、小雏菊，还有只装着蚱蜢的玻璃盒。“先别急着画，咱们当回小侦探。”我把花枝分给各组，让他们摸花瓣的纹理，看叶脉的走向，连蚱蜢后腿的细刺都要观察清楚。有个男生举着放大镜惊呼：“原来玉兰花的花托像个小酒杯！”这正是我想要的——建构主义强调的主动感知，比起课本上的文字，真实的触感更能让学生建立对“形”的认知。

接下来赏析《芙蓉锦鸡图》，我没直接讲赵佶的笔法，而是问：“这只锦鸡站在花枝上，尾巴翘得高高的，像不像考试拿了第一的你？”教室里笑成一片。有学生立刻接话：“它眼睛盯着蝴蝶，肯定在想‘别跑’！”我顺势拿出准备好的动态卡片，上面画着不同姿态的鸟雀，让他们配对教材里的画作，说说鸟儿在“做什么”。这样一来，“托物言志”的文化内涵就藏在了对话里，比干巴巴解释“象征意义”要生动得多。

技法示范时我故意“露了手笨功夫”。用中锋画花枝时，特意抖了一下手腕，线条立刻歪歪扭扭。“你们看，心急就画不出枝干的韧劲。”我边说边重新示范，让学生摸我的手腕感受发力点。接着把宣纸裁成小张，每人发三张练习“五笔定位法”：先勾轮廓，再定花叶，最后点蕊。有个女生总画不好鸟的喙，我没直接教她，而是让她观察玻璃盒里蚱蜢的口器：“你看它吃东西时嘴巴是怎么动的？花鸟的形再美，也是活的呀。”后来她画的麻雀，喙尖带着一点弯钩，倒比课本范例多了几分灵气。

创作环节最让我惊喜。我本以为学生会照着教材临摹，没想到有人把雏菊画成了戴着帽子的小人，有人给八哥添了副眼镜，说这是“爱读书的鸟”。有个平时沉默的男生，画里的寒梅枝桠特别苍劲，花瓣却用了淡淡的粉色。“老师，梅花虽然耐寒，但也喜欢春天呀。”他小声说。我忽然想起美术课标里“注重个性化表达”的要求，这些看似“出格”的创作，不正是孩子们用画笔诉说的心声吗？

下课前的展示环节，我没评“谁画得最好”，而是让大家猜“这幅画里藏着什么故事”。有人说看到了“夏天的花园派对”，有人说读懂了“孤单的小鸟在等朋友”。最后我把所有作品贴在墙上，拼成一幅大的“花鸟图卷”。看着那些稚嫩却鲜活的笔触，忽然明白《花鸟奇情》的“奇”，不只在笔墨技法里，更在孩子们用真心与自然对话的瞬间。

放学时，那个画梅花的男生跑来问：“老师，下次能画喜鹊吗？我想画给奶奶。”我笑着点头，心里悄悄记下——下次课要多准备些喜鹊的素材，还要记得提醒孩子们，传统花鸟里的“吉祥”，从来都藏在最真诚的情感里。