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浙人美版五年级上册泼墨山水教学有感

第一次带着五年级学生接触泼墨山水时，我特意提前在教室后排的展示区挂了幅简化版的《富春山居图》临摹件。上课铃响后，孩子们的目光果然都被那片浓淡交织的墨色吸引，有个男孩忍不住举手：“老师，这画怎么看着像没画完呀？好多地方都是淡淡的墨印。”这个问题恰好成了最好的切入点，我没有直接解释“留白”，而是笑着反问：“那你们觉得这些淡墨的地方，可能藏着什么呢？是云雾，是江水，还是远处的山？”

在示范“泼墨”技法时，我没有一开始就强调“中锋行笔”“墨分五色”这些专业术语。而是先让每个孩子都用毛笔蘸着清水在宣纸上随意涂抹，感受水在纸上晕开的速度，再逐渐加淡墨、浓墨。有个女孩紧张得手一直抖，墨汁在纸上晕成了一团黑乎乎的圆点，她眼圈瞬间红了。我蹲下来指着那团墨说：“你看，这多像山顶上聚着的乌云呀，要是在旁边轻轻添几笔淡墨，是不是就有山的轮廓了？”说着便拿过她的笔，在墨点边缘扫了几下，原本的“败笔”真的变成了一座带着乌云的小山，女孩眼睛立刻亮了起来。

这让我想起建构主义强调的“学生主动建构知识”，泼墨山水没有标准答案，正是这种开放性让孩子们敢下笔。有个平时很内向的孩子，把墨色调得极淡，几乎接近宣纸的颜色，他说这是“清晨被雾遮住的山”，虽然画面简单，却透着独特的观察力。我把他的作品和其他风格鲜明的作品一起贴在展示区，特意标注了他对画面的解读，那天我看到他悄悄在展示区前站了很久。

不过教学中也遇到过难题，有几个孩子总觉得“墨越黑画出来越好看”，结果画面显得沉重压抑。我没有直接否定他们，而是带他们看了一段水墨晕染的延时视频，让他们观察浓墨、淡墨、清水在宣纸上的不同变化。然后我给每个人准备了三张小宣纸，让他们分别用浓墨、淡墨、浓淡结合的方式画同一座小山。对比之后，有个孩子恍然大悟：“原来淡墨的地方像空气，能让山‘飘’起来。”这种亲身体验带来的理解，比我反复讲解理论要深刻得多。

下课前收拾画具时，有个孩子拿着还在滴水的毛笔问我：“老师，下次我们能画带房子的山水吗？我想把奶奶家的房子画在山里面。”我摸了摸他的头说：“当然可以，下次我们就试着在山水里加自己喜欢的东西。”看着孩子们小心翼翼地捧着自己的“处女作”，有的墨色还没完全干，留下淡淡的水痕，我忽然觉得，泼墨山水教学教的不只是技法，更是让孩子们学会用眼睛发现美，用画笔表达心中的世界。这种带着温度的创作，才是美术课最珍贵的地方。