浙人美版二年级下册民间年画教学有感.docxVIP

PAGE1

浙人美版二年级下册民间年画教学有感

第一次拿着浙人美版二年级下册“民间年画”这一课的教材时，我心里既期待又有些忐忑。二年级孩子对传统美术的认知还停留在“好看”“颜色鲜艳”的表层，如何让他们真正触摸到年画里的文化温度，而不只是简单涂涂画画，成了我课前反复琢磨的事。

开课那天，我没有直接翻开课本，而是抱着一个旧木盒走进教室。“猜猜这里面藏着什么宝贝？”孩子们的小脑袋立刻凑了过来，眼神里满是好奇。我慢慢取出三张年画——《连年有余》《门神秦琼》《福字图》，当看到胖娃娃抱着大鱼的画面时，前排的小宇突然叫起来：“老师，我奶奶家墙上也有这个！”这句话像一颗小石子，在教室里激起了涟漪，好几个孩子跟着分享自己见过的类似图案。我顺势引导他们观察：“大家看看，这些画里的颜色有什么特别？”“红色多！”“还有金色！”孩子们的回答很直接，我接着说：“对啦，年画常用红、黄这些鲜艳的颜色，是因为古人觉得这些颜色能带来吉祥，就像过年时我们贴红春联一样。”这里我特意运用了建构主义学习理论，从孩子已有的生活经验出发，让他们在熟悉的场景里建立对年画文化的初步认知，比直接灌输“年画象征吉祥”要有效得多。

接下来的创作环节，我没有让孩子们照着课本临摹，而是先给他们讲了《连年有余》里“鱼”象征“余”的小故事，然后问：“你们觉得过年还有什么东西能带来好运呀？”孩子们的思路一下子打开了——有的说灯笼，有的说饺子，还有的提到了奶奶织的红袜子。我把这些想法都画在黑板上，然后告诉他们：“今天我们就当小画家，把自己心里的‘好运’画成年画。”刚开始，有个叫朵朵的小女孩皱着眉头说：“老师，我画不好鱼怎么办？”我没有直接教她怎么画，而是蹲下来指着她桌上的彩笔说：“那我们不用画鱼，你不是说灯笼能带来好运吗？咱们就画一个最大最亮的灯笼，再给它加上你最喜欢的小花纹，好不好？”朵朵眼睛一下子亮了，拿起红色彩笔就画了起来。最后她的作品里，灯笼上不仅有小花纹，还画了几个小笑脸，她说：“这样灯笼就更开心啦，好运也会更多。”在这个过程中，我践行了多元智能理论，尊重每个孩子不同的认知和表达能力，不追求“标准答案”，而是鼓励他们用自己的方式诠释年画，这比让他们机械模仿课本上的图案更能激发对传统美术的热爱。

下课前，我把孩子们的作品都贴在教室后面的展示墙上，五颜六色的画面凑在一起，像一片热闹的“小年画集市”。孩子们围着展示墙，你一言我一语地介绍自己的作品，小宇指着自己画的饺子年画说：“我要把这个带回家给奶奶看，告诉她这是我画的年画！”看着他们亮晶晶的眼睛，我突然觉得，教孩子们学年画，不只是教他们一种绘画技巧，更是在他们心里播下一颗文化的小种子——也许他们现在还不懂“非物质文化遗产”的意义，但当他们长大后再看到年画时，会想起二年级时曾亲手画过属于自己的年画，想起那些关于吉祥、关于团圆的小故事，这份记忆或许就是传统文化最好的传承。

这堂年画课也让我明白，低年级的美术教学，从来不是“教孩子怎么画”，而是“陪孩子一起发现美、表达美”。有时候，一个小小的故事、一次耐心的倾听，比复杂的绘画技巧讲解更重要。未来再教这类传统美术课，我还想带孩子们去看看真实的年画作坊视频，让他们知道这些漂亮的年画是怎么印出来的；也想让他们试着用剪纸、拓印的方式做年画，让传统美术在孩子们的手里变得更“好玩”、更亲近。毕竟，让孩子们爱上传统，才是传统美术教学最该达成的目标。