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《水墨游戏（一）》教学有感

第一次带着三年级学生走进水墨的世界，我心里既期待又有些忐忑。课前准备时，特意把墨汁倒进浅口瓷盘，将毛笔泡得软乎乎的，还在每张桌子上摆了两张生宣——一张用来“试错”，一张留给“创作”，总觉得孩子的好奇心不该被“不能画错”的规矩束缚。

上课铃响时，教室里满是窸窸窣窣的声音，有孩子已经忍不住用手指碰了碰瓷盘里的墨，抬头时眼睛亮晶晶的：“老师，这墨闻起来像爷爷书房的味道！”我顺着他的话茬笑：“那今天咱们就当回小书法家，不过不用写汉字，就用毛笔和墨玩个游戏。”接着我没急着讲技巧，而是先让他们把毛笔蘸满墨，在试错纸上随便画线条——有的孩子画得又直又硬，像小木棍；有的转着圈画，墨团晕开像小云朵；还有个女孩不小心把毛笔往纸上一按，墨点变成了大蘑菇，她惊呼着往后躲，惹得全班都笑了。我赶紧把那张“蘑菇纸”举起来：“你们看，这意外的墨点多有意思！水墨游戏就是这样，没有标准答案。”

这时候我想起陶行知先生的“生活教育理论”，孩子对水墨的感知本就该从“玩”开始，而不是先背“中锋行笔”的概念。于是我设计了“墨的变变变”环节：先让学生观察干笔、湿笔在宣纸上的不同痕迹，再给每组发一小碗清水，引导他们尝试在墨里加水，看看线条会发生什么变化。有个男孩加了太多水，墨色淡得几乎看不见，他皱着眉来找我，我没直接告诉他怎么办，而是指着他试错纸上深一点的墨痕说：“你试试把毛笔在纸上多蘸几下刚才调的淡墨，看看会不会有新发现？”他回去试了试，惊喜地跑过来：“老师！淡墨多蘸几次，颜色会慢慢变深！”那一刻，我比他还开心——这种通过自己探索得到的知识，远比老师直接灌输更深刻。

课堂后半段的创作环节，我没有设定具体主题，只是告诉孩子们：“把刚才玩墨时觉得最有意思的样子画出来，哪怕只是几条弯弯的线、几个圆圆的墨点都可以。”有个女孩画了一片“墨色的树林”，树干是用浓墨画的粗线条，树叶是淡墨点上去的小点点；还有个男孩把纸对折，在折痕处画了半条曲线，打开后变成了对称的“墨色蝴蝶”。我在教室里走动时，听到孩子们互相分享：“你看我这个墨点，像不像下雨天的小水洼？”“我的线条会‘跑’，因为我用了湿笔！”这些稚嫩的话语里，藏着他们对水墨最真实的感知。

下课铃响时，很多孩子还舍不得放下毛笔，有个孩子拿着自己的作品问我：“老师，下次我们还能玩墨吗？”我笑着点头，心里却有些触动。以前总担心三年级学生太小，掌握不好水墨技巧，可这节课让我明白，对于低年级孩子来说，美术课的重点不是学会多少技能，而是培养他们对艺术的兴趣和探索欲。就像苏霍姆林斯基说的：“教育的本质是唤醒。”这节水墨课，唤醒的不仅是孩子们对传统水墨的好奇心，更是我对美术教学的新思考——有时候，少一些“应该怎样”的要求，多一些“可以试试”的鼓励，反而能让课堂绽放出更动人的光彩。

收拾教具时，我看着桌上一张张带着墨痕的作品，有的稚嫩，有的粗糙，却都充满了童真。这些作品或许算不上“优秀”，但每一笔、每一点都藏着孩子们的快乐和探索的痕迹。我把这些作品轻轻叠好，想着下次上课要把它们展示出来，让孩子们看看自己的“小创造”有多棒。这节《水墨游戏（一）》，与其说是我在教孩子们玩墨，不如说是孩子们带着我重新认识了美术教学的意义——艺术从来不是高高在上的技巧，而是源于生活、源于探索、源于内心最纯粹的热爱。