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戏曲美学激活红色题材叙事及提升“三性”的策略探究

本文引用格式：.戏曲美学激活红色题材叙事及提升“三性”的策略探究［J］.艺术科技，2025，38(8):16-18.

中图分类号：J801文献标识码：A

文章编号：1004-9436（2025）08-0016-03

作为弘扬革命传统、传承红色文化的重要载体，红色题材戏曲叙事的构建承载着重要的意义与时代使命。本文围绕如何依托戏曲美学激活红色题材叙事展开阐释，探索运用戏曲美学模式提升红色题材叙事的“三性”一可看性、传播性与教育性。其中，可看性聚焦作品的吸引力与观赏性，旨在通过戏曲独特的表达形式革新舞台语言，让红色故事从单一质朴变得鲜活灵动，以耳目一新的呈现释放艺术感染力；传播性侧重作品的影响力与大众共鸣度，通过突破圈层壁垒，推动红色基因实现更广范围的传播与更深层次的价值抵达，切实增强文化辐射力；教育性则立足作品的教化功能与情感共鸣价值，借助戏曲高超的艺术表现力与对人的真实叙事，在情感认同的基础上实现红色精神的浸润式教育。

的审美情趣。在技术方面，大量运用声光电等技术，利用多媒体、大体量实景道具，力求场面宏大壮观，着力提升作品的可看度。在模式创新方面，采取话剧的表现手法，有些作品更是创新性地加入歌剧、音乐剧的唱法[1]。在元素融合方面，利用舞蹈、影视技法等，运用群舞烘托环境、蒙太奇处理时间转换、音乐的流行化处理等。但同时，这些创新也存在一些弊端。其中，“话剧加唱”最为凸显，这在一些剧目中停流于简单叠加，缺乏戏曲唱腔与剧情、人物的融合，形成“两张皮”现象，丧失了艺术价值。过度依赖舞台技术处理，严重挤压了戏曲虚拟表演空间，一些演员的程式化动作失去了表演的空间与意义，不利于戏曲的传承与发展。一些作品中融入的艺术元素只是简单拼接，未能升华戏剧冲突、丰满人物内心，失去了戏曲本身的韵味和价值。因此，红色题材戏曲需深刻反思，在吸收现代艺术与技术的同时，以戏曲本体规律为核心，在创新中正确运用千年美学传统，探索更契合戏曲本质、承载红色精神的表现形式。

1红色题材叙事的发展现状

1.1形式表达层面的探索与局限近年来，红色剧目在形式艺术方面大胆创新，符合大众

1.2内容建构层面的特色与不足

内容是红色题材戏曲作品的核心和灵魂，不仅是作品的精神之源，更是影响红色戏曲作品品质的关键因素。目前，一些红色戏曲在内容建构上总体特色鲜明，但仍存在问题。在特色方面，红色题材作品创作多围绕建党、长征、抗战等历史事件，通过具体的艺术形式再现党的伟业，这是弘扬爱国主义精神的史实基础。应坚持主流价值理念，通过弘扬革命信念与革命斗争精神等释放正能量，传达时代价值。但不少红色题材作品存在概念化、简单说教式的观点表述，过于强调以情感宣泄来传递价值观的意义与旨向。同时，无法通过历史时空的剧情、人物展现革命英雄的真实感，也无法有效传递红色题材戏曲的意义，难以获得观众的认同。例如，将英雄人物神化，过于强调英雄人物内心无往不胜的激愤，却忽视了英雄人物复杂的心理变化。甚至有的作品生硬说教，忽略了英雄人物生动、真实、复杂的内心情感[2]。还有一些作品存在故事缺乏具体性、语言缺乏质感，以及过度依赖故事套语表达和结构叙事套路化的问题。因此，红色题材内容的建构应追求历史史诗感、革命崇高感、个体真实感和人物情感复杂性的有机统一。

1.3传播推广层面的机遇与挑战

当前，在媒介形态和信息传播格局发生剧变的背景下，红色题材戏曲面临机遇和挑战并存的传播环境。提升红色题材戏曲的传播性，进而使红色精神深入人心是至关重要的。媒体深度融合背景下，红色题材戏曲可以打破剧场束缚，短视频平台、网络直播等构成了“线下首演一线上直播一短视频引流一长线互动”的全媒体链路。“国潮”兴起、“红色+′′IP开发潮流的到来，让红色戏曲通过传统文化复兴与红色文旅热潮拥有更广阔的文化视野。并且，随着国家对传承红色文化的高度重视，一系列政策指引和活动展演平台不断搭建与完善，如展演季、主题展演等，为红色题材作品的推广提供了丰富的资源和有力的背书。然而，短视频时代，观众的注意力被高度碎片化，完整地观看一出戏曲需要极高的门槛，这使得剧场的吸引力明显降低。同时，青年人对传统戏曲存在审美断层，且对红色题材带有“刻板印象”，形成了一道道阻隔，给红色题材戏曲的传播与发展带来严峻挑战。

2戏曲美学激活红色题材叙事“破”与“立”的路径

2.1“破”的维度

激活红色题材戏曲美学，需在观念与实践上实现“破”，挣脱创作枷锁与旧习。所谓“破”，包括形式与内容两个方面。形式上，要打破“话剧加唱”的创作模式，让唱念做打融为一体，而非生硬加入，避免陷入迷恋技术景观的“实景化陷阱”，重拾“以虚代实”的舞台观，通过虚拟性、象征性及程式化来调度舞台，让技术仅作为辅助。在与其他艺术形式融合方面，用戏曲本体美学作为“转换器”来消除