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咏叹调《为艺术，为爱情》的音乐结构、演唱技巧及教学价值研究

本文引用格式：.咏叹调《为艺术，为爱情》的音乐结构、演唱技巧及教学价值研究［J］.艺术科技，2025，38(8):19-21.

中图分类号：J617.2文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）08-0019-03

1普契尼及《为艺术，为爱情》

1.1普契尼人物介绍

意大利作曲家贾科莫·普契尼一生共创作了12部歌剧，其代表性作品有《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《西部女郎》等，其中《为艺术，为爱情》是歌剧《托斯卡》中的经典女高音咏叹调选段。

普契尼的音乐作品取材于现实生活，真实地刻画了社会下层贫苦人的生活，且与民间歌舞息息相关，具有丰富的色彩性。其作品大胆地突破了传统的创作模式与风格，乐队达到了意大利歌剧史上的最高水平，书写了20世纪意大利的歌剧发展的新篇章。

1.2《为艺术，为爱情》的创作背景及内容

《托斯卡》是普契尼创作的第二部歌剧，他把控整部歌剧的节奏，剧本部分则是由伊利卡和嘉科萨共同完成的。这部歌剧充分展现了普契尼在音乐领域的独到见解与极高的音乐语言天赋，他对残酷的情节和丑陋的人性进行了细节性的把控，将女主角托斯卡塑造为一个多重性格的人物一一既是人人欣赏的勇敢虔诚的少女，又是一个心怀嫉妒的恋人。

歌剧《托斯卡》主要讲述了罗马画家卡瓦拉多西与歌剧女演员托斯卡的爱情悲剧。斯卡尔皮亚对托斯卡有爱慕之情，冲动之下以处死卡瓦拉多西来威胁托斯卡委身于他。托斯卡为保护卡瓦拉多西，只好假意顺从，实则打算找准时机刺杀斯卡尔皮亚，并与其达成共识，假装处死卡瓦拉多西。在前往刑场之日，托斯卡刺杀了斯卡尔皮亚，但卡瓦拉多西也被处决。这使托斯卡难以承受，最终自尽结束了生命。

歌剧的第一幕就明确了整部歌剧的创作动机，为后续剧情的展开奠定了基础。在《托斯卡》的第二幕，背景转换为教堂，卡瓦拉多西仍然受到斯卡尔皮亚的威胁。在看到自己的爱人被关进牢笼，听到自己爱人声嘶力竭的绝望呐喊后，托斯卡演唱了经典的女高音咏叹调《为艺术，为爱情》。她怀揣着虔诚的心，渴望得到神的庇佑与怜爱。

2《为艺术，为爱情》的音乐结构

普契尼创作的女高音咏叹调《为艺术，为爱情》为两段式的曲式结构。这个唱段采用了同音名大小调，相同的调性与不同的调式结构使音乐的两个部分紧密相连，但又引发了一定的戏剧冲突，别出心裁的设计是其成为经典唱段的原因之一。曲式结构详见表1。

作品的1～15小节为A段，拍号是2/4拍，速度为每分钟有40拍的速度Andantelento。第一句的力度为p，表情术语是“dolcissimocongrandesentimento”，其中“dolcissimo\意味着要尽可能地柔和，“congrandesentimento”则代表要有深刻的情感，因此在演唱时要用一种极其温柔且充满感情的方式演唱。钢琴伴奏部分为四分音符的柱式和弦，每小节有两组和弦，为声乐演唱部分做了较好的铺垫。第8小节和第9小节的三连音是不规则的三连音形式，是类似于附点的音符组合，因此第一个音应为重音，着重强调。第12小节标记了“pocoallarg.conanima”，这里强调要先渐慢并伴随力度渐强，同时要投入感情演唱，使音乐更加动人。同时，第8小节的第一个音为重音，演唱前应吸气做好准备。接下去为连续的保持音，演唱者在演唱时应保持每个音符的时值，使音乐更具表现力。

在16小节，作品改先前的小调为大调，实现了调性的转变。第16小节钢琴伴奏作为歌曲的连接部分，力度为pp很弱，表情术语“dolcissimocongrandesentimento”目的是为后面的歌唱做感情的铺垫，且音符组合均为三连音。第22小节，在乐句的结尾部分，“conanima”提醒演唱者要无拘无束地唱出情绪，第一次尝试将音乐推向高潮，在第23小节又紧急收回，留给听众思考的余地。第23小节的最后一个音与下一乐句的弱起音，节奏均为四分音符和八分音符组合的三连音形式，营造了较为紧张的氛围，最终在27小节以一个两拍半的长音作为结束。在第28小节，仍然以钢琴作为铺垫，力度为pPp，为演唱者做了悲伤情绪的背景音。声乐部分采用规整的音符，如四分音符、两个八分音符和四十六分音符，在演唱时要注意节奏的把控。在第34小节，钢琴伴奏和声乐部分均出现了表情记号“crese.molto”，因此两个声部要同时做渐强，将音乐共同推向高潮。第35小节力度为全曲最强音，力度标记为“f”，音为小字二组的B，这里仿佛把所有的不满情绪发泄了出来。在36小节，以六连音衔接延长音结束。后37小节为真正的结束，整首作品回到原先的平静状态。

3《为艺术，为爱情》的演唱技巧

3.1气息的运用

良好的气息运用是演唱的关键要素。《为艺术，为爱情》涉及较长的乐句和跨度大的音高，对演唱