2025 小学六年级语文上册《京剧趣谈》传统文化介绍课件.pptxVIP

2025 小学六年级语文上册《京剧趣谈》传统文化介绍课件.pptx

  1. 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
  2. 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  3. 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  4. 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  5. 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  6. 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  7. 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多

一、课程导入:当传统文化遇见少年的眼睛演讲人

CONTENTS课程导入:当传统文化遇见少年的眼睛京剧溯源:从“花雅之争”到“国剧”的成长密码京剧之“趣”:舞台上的“无中生有”与“以简代繁”经典剧目:戏里戏外的“人生课”互动实践:当我们成为“京剧小传人”总结:京剧是“老”的,更是“活”的目录

2025小学六年级语文上册《京剧趣谈》传统文化介绍课件

01课程导入:当传统文化遇见少年的眼睛

课程导入:当传统文化遇见少年的眼睛各位同学,今天站在讲台上,我想先问大家一个问题:你们印象中的京剧是什么样的?是电视里演员画着夸张的脸谱、扯着嗓子唱“啊——”,还是舞台上拿着一根马鞭就“跑”完十万八千里?去年春天带你们去市京剧团参观时,有位同学拽着我的衣角说:“老师,原来京剧里的‘打’不是真打,‘走’不是真走,连‘吃饭’都不用真碗!”这句话一直记在我心里——京剧的“趣”,或许就藏在这些“不像”与“像”的巧妙转换里。今天,我们就以语文课本中的《京剧趣谈》为引,一起走进这门“以形传神”的东方艺术,感受它跨越三百年的魅力。

02京剧溯源:从“花雅之争”到“国剧”的成长密码

京剧溯源:从“花雅之争”到“国剧”的成长密码要理解京剧的“趣”,首先得知道它从哪里来。就像我们种一棵树要先看根,了解一种艺术也要先寻它的源。

2.1孕育期(18世纪末-19世纪初):四大徽班进京的“文化融合”

1790年,为给乾隆皇帝贺八十大寿,安徽的“三庆班”率先进京,随后“四喜”“春台”“和春”三大徽班相继北上。这些徽班带来了什么?他们的戏文里既有安徽本土的“二黄”调(唱腔婉转如溪水),又吸收了湖北汉调的“西皮”调(高亢如击钟),还兼容了昆曲的典雅、秦腔的刚劲。就像妈妈熬的腊八粥,把各种米豆熬出最香的味道——徽班艺人用十年时间,把不同地域的戏曲元素“熬”成了新的声腔体系,这就是后来京剧的“皮黄腔”基础。

京剧溯源:从“花雅之争”到“国剧”的成长密码我曾在国家图书馆看过一本清代戏班的手抄本,上面密密麻麻记着艺人的台词修改记录:“西皮原板太慢,改流水板更显急智”“二黄导板加个‘擞音’,更有哭腔效果”。这些看似琐碎的调整,正是京剧“融合创新”的最初注脚。

2成型期(19世纪中叶):“角儿”的诞生与行当的完善到了道光、咸丰年间,京剧迎来关键转折——“角儿制”取代了“班社制”。以前是戏班集体表演,现在有了“主演”概念。程长庚、余三胜、张二奎这“老生三杰”,就像现在的“顶流”,各自形成了不同的表演风格:程长庚的“字正腔圆”如钟磬齐鸣,余三胜的“湖广音”带点乡音的亲切感,张二奎的“京字京韵”更贴近北京百姓的说话习惯。他们的竞争,直接推动了京剧语言“中州韵、湖广音、北京字”的统一规范。

与此同时,“生旦净丑”四大行当逐渐清晰。就像我们班的同学各有特长——有人擅长朗诵(生行)、有人擅长表演(旦行)、有人擅长搞气氛(丑行),京剧舞台也需要不同“特长”的角色来搭戏。行当的细分,让京剧的表现空间从帝王将相扩展到市井百姓,从历史故事延伸到生活百态。

3黄金期(20世纪初):从“地方戏”到“国剧”的蜕变1919年,梅兰芳带着《贵妃醉酒》《天女散花》等剧目赴美演出,纽约的报纸用整版篇幅画他的水袖:“这不是衣服的装饰,是会说话的诗。”这次巡演让世界看到:京剧不只是中国的,更是世界的。同一时期,“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生)各立门派,“四大须生”(余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良)争奇斗艳,京剧的剧本、唱腔、表演程式都趋于成熟。1949年后,京剧被正式称为“国剧”,成为中华文化的重要符号。

我收藏了一张1952年第一届全国戏曲观摩演出大会的门票,票根上印着“推陈出新”四个字——这正是京剧历经三百年仍焕发活力的关键:既保留传统根脉,又不断吸收新养分。

03京剧之“趣”:舞台上的“无中生有”与“以简代繁”

京剧之“趣”:舞台上的“无中生有”与“以简代繁”课本里说“京剧的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制”,这句话怎么理解?我们不妨从“一桌二椅”“一根马鞭”“一把船桨”这些“小道具”说起。

1道具的“魔法”:有限之物如何创造无限之境1.1一桌二椅:可变的“万能舞台”大家看(展示图片):一张桌子,两把椅子,能变成什么?当椅子放在桌子后面,是“山”;当椅子倒过来架在桌子上,是“桥”;当演员站在椅子上,是“高楼”;当椅子摆在桌子两侧,是“公堂”。去年我们排演《空城计》片段,同学们用课桌当“城楼”,椅子当“台阶”,诸葛亮扶着“桌沿”远眺,司马懿在“椅腿”边踱步——这就是京剧“虚拟性”的魅力:用最简洁的道具,激发观众最丰富的想象。

我曾采访过京剧道具师王师傅,他说:“我们这行讲究‘大道具不过三,小道具在人心’。一桌二椅用了两百年,不是因为穷,是因为它们给了演员和观众共

您可能关注的文档

文档评论(0)

***** + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档