动画创作如何兼顾艺术的纯粹与价值的多元--以法国“疯影动画工作室”为个案.pdfVIP

第 34 卷 第 6 期 中南民族大学学报（人文社会科学版） Vol 34 No 6 20 4 年 月 Journal o Sou h-Cen ral Un vers y or Na onal es（Hu an es and Soc al Sc ences） Nov 20 4 收稿日期：2014 03 25 作者简介：王清丽，女，湖北经济学院教授，主要研究数字动画设计。 动画创作如何兼顾艺术的纯粹与价值的多元 ———以法国“疯影动画工作室”为个案 王清丽 （湖北经济学院 艺术学院，湖北 武汉 430205） 摘 要：动画制作作为文化产业的一部分，已经越来越受到关注。在市场经济的条件下，如何在保有自身特色 的同时，求得顺应时代的多元化发展，是动画产业需要认真审视的问题。以法国“疯影动画工作室”为个案，探讨其 兼顾艺术的纯粹与价值多元的成功经验，并阐述其对中国动画创作与产业化发展的启示。 关键词：动画创作；艺术纯粹；价值多元；“疯影动画工作室”；产业化 中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1672 433X（2014）06 0052 03 动画创作如何兼顾艺术的纯粹与价值的多元， 是各国寻求动画发展都需要严肃关注的问题，而对 于正在寻求“民族化”发展的中国动画而言，则显得 尤为重要。 一、现代动画兼顾艺术的纯粹与价值的多元是 时代的要求 现代动画创作对技术、媒介的依赖超出一般的 传统艺术，如普通的架上绘画，或是传统雕塑等等。 数字图形的编辑、人物模型的构建、动画场景的搭 建、视觉影像的剪辑、音效的设计、后期的合成，无不 需要技术软件与技术人才的投入。各类影像技术使 一部动画作品更为立体、丰富，但对技术的过度依 赖，是否会消解作品本身的艺术感染力与人文精神， 则是创作者常常有所顾虑之处。艺术作为灵魂，如 何与科技的表现手段完美“融合”，成为动画创作的 重要课题。我国现代动画创作在技术与创新意识方 面相对落后于欧美、日韩等国家，对各类影像技术的 驾驭以及艺术核心的把控方面则更显薄弱。 文化消费的多元化趋势催生动画产业的发展。 数字娱乐消费时代的到来，丰富了大众的消费形态， 同时也催生了动漫产业链的生成：漫画—动画—衍 生产品—消费者［1］。也就是说，动画已不再是纯粹 的艺术作品，而是具有高度社会性的、多元化的文化 消费品。良好的产业基础，将为动画文化领域的研 究提供更多有利的经验与范本，从而更清晰地明确 动画创作的文化导向。由于早期中国动画的定位与 日益凸显的商业社会消费大众心理未能及时“适 应”，中国动画产业的商业运作起步较晚，加上政府 长期的扶持、保护政策，导致中国动画缺乏原创动 力、市场意识薄弱，使得动画产业链不完整。 受众对动画的“类电影”需求，不断强化其兼容 性。在资源共享时代，多元文化的碰撞不断拓展受 众的文化包容性，这也使得受众对动画品质的要求 越来越高。而随着现代动画的不断发展，它早已不 再局限于早期的电视播放平台，而是走向更广阔的 电影空间。在多元文化的碰撞中，受众的审美标准、 艺术需求水平，教会了他们“看的行为”，确立了“什 么是优秀动画作品”的评价坐标，也在推动着动画 创作的不断创新。而中国动画对受众的定位长期错 位（对象偏向于儿童），导致国产动画制作水平、思 维观念等长期定格在一个较初级的层次而无法提 升，阻碍了中国动画产业消费群体和市场的扩大，导 致中国动画的欠发展现象的产生。 中国动画在寻求“纯粹与多元”平衡点的过程 中，遇到的种种问题，与现代中国的历史、政治因素 相关，也与其“民族化”思路的表达误区有关。作为 动画的发源地的法国，面对迪斯尼成功的商业炒作、 日韩动画所带动的流行风尚，仍然在坚持着自己的 “纯粹与多元”。下文以法国“疯影动画工作室”为 个案，探讨法国动画创作如何兼顾艺术的纯粹与价 值的多元。 二、“疯影动画工作室”成功的基本做法 “疯 影 动 画 工 作 室”（ Folimage Valence Productions）创立于 20 世纪 80 年代，首创团队由法 25 国著名动画导演雅克·雷米·杰尔德及几位青年动 画艺术家组成。该工作室创立的宗旨是在文化重心 转移美国的尴尬处境中，坚持本土制作，寻求忠于艺 术、兼顾商业的动画作品，并在此过程中担当起动画 教育传承与推广的责任。 1. 传统动画元素的开发。法国漫画历史悠久， 早期的电视动画片《巴巴爸爸》曾深入人心，至今仍 受到儿童乃至成年观众的热捧。让·雅克·桑贝、 默比斯等漫画家的作品既有艺术观感又不失故事 性，而地处斯特拉斯堡的绘本大师汤米·温格尔的 个人美术馆更是向世人展示了其独具特色的手绘漫 画。手绘漫画是法国