从文学名著到舞剧的改编.docVIP

从文学名著到舞剧的改编 　　在现当代中外舞剧的发展过程中，有相当一部分舞剧都是根据文学名著改编的。通过改编文学名著来创作舞剧，从某种角度来说，省却了舞蹈艺术工作者编创故事、撰写人物的难处。之所以称得上“文学名著”，其本身就拥有一个很精彩的故事和一个或多个性格鲜明、多样化的人物。因此，根据文学名著来改编舞剧，首先在叙述内容、情节、人物塑造方面已有了一个坚实的蓝本。其次，是由于文学作品的“名著效应”。一般来说，文学名著都拥有较广泛的读者群,大多数人对名著的故事情节、人物关系等比较熟悉，有的甚至家喻户晓。如中国四大古典文学名著《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等，这几部文学名著不仅以书的形式多次出版、再版，还以电视剧、电影、连环画等多种传媒方式在观众和读者中广为流传。文学名著的“高知名度”无疑给舞蹈艺术工作者带来一定的有利因素。以文学名著的故事作为舞剧剧本的蓝本，省去了观众理解故事的过程。通常情况下，创作者只需在舞剧的介绍中简单地交待舞剧中选取的情节、片段或人物就可以满足观众理解的需要。这样，观众就不用在欣赏舞蹈的同时还费尽心思地琢磨“这个故事到底讲的是什么”、“这两个人物到底是什么关系”诸如此类的问题。 　　除此之外，“名著效应”还可以给舞剧演出带来一定的市场和票房。作为一部商业运作的舞剧创作者，首先必须清楚，良好的票房收益是创作舞剧的目的之一，也是维持舞剧演出的关键所在。要想获得好的票房成绩，就必须把握住舞剧的观众群。而笔者以为，在当代的中国社会，走进剧场观看舞剧的大部分观众并不是从事艺术或与艺术类相关的职业，这就意味着即便舞剧的前期推广做得很到位，这些观众也未必能被它的高度艺术价值所吸引，因为他们还不够理解舞剧艺术的内涵。可是如果换一个角度来看，能够走进剧场观看舞剧的观众，也应该是有一定经济能力和文化修养的。他们中有一部分人想观看舞剧是为了获得艺术的熏陶来提高自己的艺术修养。由此看来，以文学名著的“名”来吸引观众是可行的。 　　根据文学名著改编舞剧，对于舞剧的创作和发展有着诸多有利因素,同时也会给舞蹈创作者带来一定的困难。因为文学名著的存在，在舞剧改编中既要保留原著深层的思想内涵，又要通过叙述“剧”来体现“舞”的美。这就给舞蹈创作者提出了一个高要求：如何结构“名著”舞剧，才能使“舞”与“剧”水乳交融，“文学价值”和“艺术价值”并存。 　　一般来说，由于文学名著的内容含量较大，时空、人物关系复杂，一个几分钟的小舞蹈作品难以容纳，因此常常成为编导们对舞剧题材改编的对象。从文学名著到舞剧的转化，首先是从文学内容到舞剧内容的转化，同时，又是从文学表述形式到舞剧表现形式的转化，这就要求舞蹈家首先被某部文学名著所感动。其次要用舞蹈的方式对文学名著进行处理、提炼和结构，运用舞剧结构的特殊规律，对原著人物情节、事件、细节等方面进行高度的浓缩。在这个创作过程中，最关键的一个环节，即编导要摆脱文学名著原型在心中的占有，而以舞蹈为主体去重新审视改编对象，使头脑中形成用舞蹈形式改编对象的意识。换句话说，也就是如何进行舞剧结构以更好地诠释该文学名著。 　　众所周知，以人体动作为主要表现手段的舞蹈艺术“长于抒情，拙于叙事”，它不同于语言和文字直接作用于人脑而进行思维活动，而是善于将人对客观事物和事物发展的感受、反应以及丰富的情感活动，通过舞蹈表现出来。同样，舞剧区别于歌剧、话剧、戏剧的一个重要因素也在于，它不只是用肢体语汇来叙述故事情节，表现矛盾冲突，更是以肢体语汇来传达人物用语言无法表达的内心情感，甚至进行夸张、放大，以突显人物性格。因此，将文学名著进行舞剧结构时，就不得不考虑舞剧这一特点的存在。唐满城在执笔长篇小说《家》改编成芭蕾舞剧的文学台本时，总结了舞剧艺术的规律所在。他认为：首先，舞剧创作的规律性来自舞剧表现的特殊性，即舞蹈长于抒情，拙于叙事。从交待事件的过程来说，最好能“长话短说”；从抒发感情来说，最好能“短话长说”。其次，舞剧是由舞构成的剧，其戏剧结构和情节发展侧重于写意而应力避写实。舞蹈形象的感染力在于对生活诗意般的描绘而不是对生活原型的模拟。再者，舞剧在表演中的时、空关系应力求自由宽广，要设法“避实就虚”。一切人物和环境最好能“呼之即来，挥之即去”，“意识流”的创作手法在舞剧中有着特别重要的意义。最后，舞剧中的事件和矛盾只应是展开舞蹈的媒介，人物内在的感情的发展和冲突应成为舞剧结构的主线；舞蹈动作不是“动化”了的生活而是“物化”了的感情，应设法将人物的心理活动转化为直观形象。 　　其实，在创作“名著”舞剧时强调“刻画人物性格”、“注重心理描写”是不无道理的。首先，由于舞剧是根据文学名著改编，减少了大部分观众去理解故事的过程，编导无需着力为叙述故事情节进行创作；其次，由于文学名著本身也是以刻画人物性格、展示人物心