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从吴冠中作品行情看当今中国大陆艺术品市场 　　吴冠中先生是当代中国画坛享有盛名和最富影响力的画家之一。在中国艺术品市场中，他的油画、水墨画、彩墨（墨彩）画作品均颇受青睐追崇，并屡创现今市场交易新高。 　　 　　吴冠中，笔名荼，1919年8月出生于江苏省宜兴县闸口乡。家父乃本村小学校长，他7岁时便进入该校学习，因受乡贤缪祖尧画师的启蒙教育影响，从小就对绘画艺术产生了美好印象。1932年他考入江苏无锡师范专科学校学习，又因为在国忧民患中向往用现代工业拯救当时的中国，便在1934年考入杭州工业学校电机科学习，以便在将来学成之后报效祖国。但次年与国立杭州艺专学生朱德群交往后，激发起了他对艺术的痴迷童心，于是便违抗父亲意愿转而改考国立杭州艺专附中，从此开始了他漫长艰辛的艺术征旅。1938年他升入国立杭州艺专油画系本科班，先后师从李士超、方干民、王子云、吴大羽、常书鸿、关良等著名画家学习画艺。1940年因受当时战乱的条件所限，于是便改学中国画，成为潘天寿大师的入室弟子。一年后又复转油画系学习。1942年毕业后不久，他开始任重庆大学建筑系助教，并于1943年举办首次个人画展。1947年经当时的国民政府教育部考核选拔，他被派赴法国巴黎高等美术学院，在著名画家苏弗尔皮教授的工作室里研修油画。1950年吴冠中回国后，长期从事油画、水彩画的创作，并历任中央美术学院讲师、清华大学建筑系副教授、北京艺术学院油画教研室主任、中央工艺美术学院副教授和教授、清华大学美术学院教授等职。在“文革”期间，他曾受到不公正的对待，被迫辍笔、下放到外地劳动。1973年调回北京后，他得以继续从事绘画创作。次年伊始兼事水墨、彩墨（墨彩）画的创作实践探索，并不断地奔赴各地写生，饱览山川名胜，目识心记造化奇观，藉以拓展胸壑视野，一吐心绪激情为快。他的绘画艺术也逐渐地开始影响全国，并辐射到东南亚、非洲和欧美一带，并多次在国内外举办个人画展，1992年他成为了在英国伦敦大英博物馆举办个人画展的首位中国人。 　　在长期的绘画生涯中，他先后创作出像《鲁迅故乡》、《扎什伦布寺》、《妇人像》、《京郊山村》、《瓜藤》、《漓江新篁》、《北京松》、《长江三峡》、《井冈山》、《韶山》、《长城》、《春雪》、《狮子林》、《松魂》、《汉柏》、《清、奇、古、怪》、《鹦鹉天堂》、《雪山》、《水乡》、《根扎南国》、《春风桃柳》、《黄山峰》等独具魅力的油（国）画精品佳构，出版画集40余种，文选集等10余种，在当代中国画坛影响空前。他还曾任中国美协常务理事、顾问等社会公职。同样是教画育人，其桃李满天下。 　　 　　吴冠中所从事的画艺实践，主要是沿着具象――半具象――抽象这条道路走下去的，在扎根本土的同时长期致力于中西艺术合璧，并借鉴了马奈、莫奈、塞尚、梵高、康定斯基、波洛克、克莱因等西方印象派、抽象派等艺术大师的绘画思想、创作观念和图式语言，不囿于传统束缚而积极探索，努力追求一种“形而上”的绘画意境和“风筝不断线”的艺术目标，坚持不懈地趟出一条油画民族化和国画现代化的新道路。他十分重视写生，又不满足于单纯地描绘景物表象，而是注重于抽象与具象之间，善于表现自我对物象的真情实感，并根据不同的心境感受选择不同的画法，积极高扬形式在绘画中的重要意义和作用。他的画作风格个性鲜明，充满了满腔的创作激情，不少作品都具有强烈的视觉张力和冲击力。譬如，其风景油画经常追求田园般的朦胧美和诗意美，蕴藏着十分浓郁的东方情结。而其水墨画、彩墨（墨彩）画则常似随心所欲地以点线穿流、色块巧合而成，同样也极富乐感旋律，洋溢着出神如化的抽象美等等。综观其画作洒脱流畅、抒情秀美，别有一番虚幻空灵等美妙风韵，可谓锐意创新、独标一格，在油画、水墨画、彩墨（墨彩）画等方面均取得了不少成绩。因此他还在1991年获得了“法国文化艺术最高勋位”，1995年又获得了“法国轩尼诗创意和成就奖”，2002年则被推举当选为法兰西学院艺术院第一位中国籍通讯院士。此外从1979年起，他就先后提出了“绘画的形式美”、“关于抽象美”等一系列创作理念。针对当时许多中国画家一味地机械摹古、笔笔讲来历而食古不化等现象，他在1992年又大胆地针砭时弊，骇然提出了“脱离了具体画面的孤立的笔墨价值等于零”等新见识。所有这些都在当代中国美术界产生了强烈反响，并为我国绘画创作领域出现的观念多元化、形式多样化等格局，做出了应有的努力。还值得一提的是，世界自然遗产湖南省张家界风景名胜区，也曾因他的画韵美文《养在深闺人未识》而名扬天下。 　　吴冠中绘画作品的市场交易大约始于20世纪70年代，80年代后开始进入海外市场，而且尤以在港、台、新加坡等地最受宠爱。他的彩墨画《高昌遗址》在1989年香港苏富比春季拍卖会上以187万港元成交，开创了当时中国在世画家作品的交易新高。而彩墨画《交河故