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苏轼的题画诗探析 　　 摘要：苏轼是北宋时期最著名的文学家，也是卓有成就的书画家。他创作的题画诗不仅能充分发挥诗歌的想象特点，而且成功地将空间艺术化为语言艺术，扩展和深化了画中的意境，反映出作者独特的内心世界及精辟的绘画思想，具有较高的艺术价值。 　　关键词：苏轼；题画诗；形神兼备；想象奇幻；佛老思想；归隐情结 　　中图分类号：I207.22文献标识码：A 　　文章编号：1673-2111（2009）02-022-03 　　作者：袁丹，浙江省博物馆副研究馆员；浙江，杭州，310007 　　 　　 题画诗是集诗、书、画为一体特有的艺术形式，也是中国传统文人画的重要特征之一。所谓“诗中有画，画中有诗”就是突出艺术作品就要有鲜明的形象性，犹如绘画一般，又要有深刻的内涵，如诗的韵味，诗画结合，揭示了艺术耐人寻味的美的境界。清代诗人沈德潜的《说诗??语》认为：“唐以前未见题画诗，开此体者，老杜也。”就是说在杜甫的启发下，后来诗人多有题画诗之作，而苏轼就是其中最杰出的代表人物之一。苏轼的题画诗不仅能够尊重画作本身，而且能缘物寄情，开发议论。其题材之丰富，见解之精辟，为后世题画诗的创作产生了极其深远的影响，具有极高的艺术审美价值。 　　 　　 一、形神兼备 　　 　　苏轼是北宋“文人画”领袖，他非常推崇唐代人物画家吴道子的绝艺，认为“画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”吴道子的能事就体现在“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”既不违反常法，又能自出新意；既极豪放，又仍符合规律。而所谓法度、妙理，苏轼的解释是：道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除。得自然之数，不差毫末。[1]显然苏轼认为吴道子画艺之妙，就在于他能“如以灯取影”一般，而且精细到好像计算了与真相“不差毫末”的“自然之数”来描画他所创造的人物。因为只有在外部形态高度相似的前提下，才能达到内部形态的神似。如果只有形似的话，就会被认为“见与儿童邻”了。[2] 　　 一首《书鄢陵王主簿所画折枝二首》最能体现苏轼的绘画思想，“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。” 他列举了唐代画家边鸾、宋代画家赵昌以及王主簿的画都是传神的代表，强调了诗画在本质上是相通一致的，诗画创作贵在自然与清新，论画不独求其“形似”，还须“传神”，要形神俱似，画的写生传神之上还要达到一种更高的审美境界。[3]提出了气韵生动的艺术主张，认为画家作画要重视主观的意兴心绪，追求“象外之美”只是把写实放到次要的位置，不拘于客观物体的形式，追求流畅传神的气韵神采，而不是要放弃形的创作。另外，苏轼在绘画创作上追求创新，反对“陈规”。传说，苏轼在试院中，乘兴以朱笔画竹，他人问：“世间哪有朱色竹？”他反问道：“世间又哪有墨竹呢”。他常常画竹竿不画竹节，并解释到：“竹生时何尝逐节生。”这就是一种重视个性发挥，无视常形的例子。 　　 　　 二、想象奇幻 　　 　　苏轼是一位浪漫主义色彩极浓的诗人，他的作品中充满丰富而奇幻的想象。尤其是山水画，广袤的视觉空间与想象空间为诗人精神的自由驰骋提供了舞台，诗人可以脱离现实，展现愿望，还自身一个自主、自悦的艺术世界。如《书李世南所画秋景二首》：“野水参差落涨痕，疏林??倒出霜根。扁舟一棹归何处，家在江南黄叶村。”苏轼首先再现了原画的景物且传达了原画的精神，并加进了自己的知趣，给人以诗意的补充。跌涨无常的野水，一到秋天，水位下降，岸边露出涨水痕迹，古老的树根露出水面，一个“霜”字点出了深秋景象，“扁舟一棹归何处？”他认为归去也是画境以外的“黄叶村”。苏轼利用想象，从画中写到画外，让人们的思绪同扁舟一样摇曳而去，突破画面的拘束而发生广阔的联想。 　　在《李思训画长江绝岛图》中也运用了奇特的想象和传说，为全诗增加了不少情调和风趣。“孤山久与船低昂”写出了人坐在船上的看望孤山的感觉：船随着浪头的高低，孤山便也呈现出高低。苏轼通过这种动态描写，把画中的景物活灵活现地写活了。“峨峨两烟鬟，晓镜开新妆”，原本写得是晨光中大孤山、小孤山的水中倒影，他却把它想象成江水好似早起打开的明镜，照着美女新梳的两个发髻。末句运用“小姑前年嫁彭郎”这个民间传说使全诗妙趣横生，增加了全诗的意境。这就是苏轼巧妙地运用想象，贴切的比喻，形象的拟人，赋于画无限的活力，升华了自然。 　　《续丽人行》也是苏轼运用想象的代表作之一，这是他在看了唐代画家周?P的一幅“背面欠伸内人”画之后写的。苏轼先是把它和杜甫的《丽人行》联系起来，当年杨贵妃姐妹游宴曲江时，老百姓“只许腰肢背后看”，继而又联想起了汉朝的梁鸿与妻子孟光举案齐眉，夫妇互敬互爱的故事。说明民间妇女的自由快乐