中国电子音乐学科体系探索之路.docVIP

中国电子音乐学科体系的探索之路 　　2006年10月23日，中央音乐学院电子音乐中心张小夫教授、中国音乐学院作曲系多媒体音乐中心程伊兵副教授、星海音乐学院音响导演系曹光平教授、南京艺术学院传媒学院庄曜教授、中国传媒大学影视传媒学院录音系蒋安庆老师等全国十几所重点音乐院校教授、专家及学科带头人齐聚北京国际电子音乐节，以“电子音乐?数字化音乐艺术学科建设与发展”为议题展开了一场大讨论。这次论坛由于置于21世纪电子科技迅猛发展的时代背景之下，置于社会对中国传统音乐人才的需求日趋饱和，音乐学院面临“就业难”的教育瓶颈的关口，引起了社会的普遍关注。 　　 　　参加本次论坛的十几位教授专家，分别来自音乐专业院校和开设电子音乐学科的艺术类综合院校，他们的发言体现了目前中国电子音乐专业教育的概貌。二十年来，我国数字化音乐教育从无到有，取得了斐然成就，也引起了教育界对如何完善、完备新兴学科或非传统音乐学科建设，培养科研型和创作型（或者说学术型和应用型）人才的思考。 　　 　　我国电子音乐高等教育发展现状 　　 　　办学理念 　　中国现代电子音乐中心目前开设了电子音乐作曲、电子音乐制作和音乐录音三个专业。培养方向分别是：电子音乐作曲专业培养技术全面的学术创作型专业人才，电子音乐制作培养技术全面的应用创作型专业人才，音乐录音专业培养音乐素质全面的应用技术型专业人才。 　　中国音乐学院在制订学生培养方案之前，对相关主要专业的性质、培养对象等进行比较界定，提出多层次人才培养的构架。见下表： 　　 　　中国传媒大学更强调应用型电子音乐创作人才的培养，教学上提出“三要求”的办学思想：一、要求面向现代传媒业，让电子音乐与应用市场相结合；二、要求学生在掌握专业电子音乐的同时掌握应用型电子音乐的创作手段；三、要求学生在现有硬件设备基础上掌握大量的高品质软音源。 　　南京艺术学院首先注重培养社会需求量较多的应用型人才，教学内容也紧密地围绕社会的实际需求而展开。其次，是充分利用艺术学院综合学科的综合优势把录音艺术专业的教学紧密地与动画专业、影视编导专业、游戏专业、数字媒体艺术专业、舞蹈专业等其他艺术学科的教学进行有机的综合。实际上是把录音艺术专业放在一个更宽阔的空间媒体综合环境中来进行人才培养，人才的知识结构不仅围绕音乐，也融进了视觉和动作艺术的相关知识。由于实行学分制，录音艺术专业学生还可以选修其他专业的一些课程，如：数字影像、数字媒体艺术、编剧等方面的基础课程。 　　 　　课程设置 　　中央音乐学院中国现代电子音乐中心目前所开设的“电子音乐作曲”“电子音乐制作”和“音乐录音”三个专业，以及未来将要开设的数字化多媒体专业，其共性是音乐与高科技的交叉与互补。但它们的专业发展方向又各不相同：电子音乐作曲方向是培养技术全面的学术创作型专业人才，电子音乐制作方向是培养技术全面的应用创作型专业人才，音乐录音方向是培养音乐素质全面的应用技术型专业人才。 　　以电子音乐作曲专业本科五年制的专业课程结构设置为例：电子音乐作曲（10学期）。专业必修课程－传统音乐部分：声乐器乐写作（传统作曲/6学期），和声学（3学期），曲式与作品分析（3学期），复调（3学期）、配器（3学期）、视唱练耳（2学期）、钢琴（2学期）、合唱（2学期）。专业必修课程－现代音乐部分：电子音乐技术综合： MIDI技术（1学期）、音频技术（1学期）、 录音技术（1学期）、声音采样与合成技术（1学期），音乐声学（1学期）、计算机音乐（3学期）、数字化多媒体（1学期）。专业选修课程－技术理论部分：电子音乐基础理论（1学期），电子音乐作品分析（1学期），和声音响学（1学期）。专业选修课程－技术实践部分：专业英语（1学期），音响听觉（1学期），计算机语言（1学期）。 　　中国音乐学院作曲系多媒体音乐中心的课程体系划分为六个主模块，细分为音乐理论模块（音乐史等）、音乐文献模块（古典音乐赏析等）、音乐演奏模块(打击乐合奏等)、公共基础模块(哲学、外语等)、实践模块(毕业设计等)。专业基础课程包含三个子模块：作曲（配器、和声、复调、曲式分析），电子音乐（MIDI技术、声音合成等），录音（如电声学、播音室录音技术等）。 　　从中我们可以看出，由于专业方向或知识内在逻辑的不同，各课程普遍以某些基础课程为中心，呈现出一种从轴心课程向不同方向延伸的情况。 　　此外，某些模块中（主要是专业基础模块）还存在课程之间依次互为基础的递进关系。 　　例如课程B以课程A为基础，学生在修毕课程A之前不能进行课程B的学习，这就是所谓的时间递进关系，比如“乐理”与“和声”之间就存在这样的时间递进关系。当课程之间包含时间递进关系，但这种关系并不绝对化时，可以称这种关系为准时间递进关系，如“播音室声学”与“乐器声学”