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从乡土到艺术的一点思考 　　上世纪八十年代，罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》，这两位青年油画家的作品在中央美术学院研究生作品展览和全国青年美展上引起美术界极大的关注。这种美丽的乡野，、质朴的情感、粗犷朴实的人物和他们原生态的生活的创作表达方式，正是因为他们对现实生活的虔诚描绘而获得的成功，他们穿越了当时虚假的格式从而进入了绘画创作的新阶段。陈丹青《西藏组画》作品的“土”和“旧”的艺术手法给人们耳目一新的感觉。罗中立《父亲》作品所表达的我们要用诚实的态度去面对严峻的人生所引起人们的心灵的怦然心动和极大关注。它实际上是宣告了那种种装腔作势的人物表现在中国画坛的荒谬时代的结束。观赏者对乡土写实绘画的赞赏，也表现出观赏者对真实的渴求，对虚伪的抛弃。 　　当今画家对乡土绘画艺术的形式感的探索是成功的，乡土绘画艺术的这种形式能唤起观众心灵深处的触动，但乡土艺术只是艺术的一个部分，一个很小的部分。绘画对人类的影响不只是因为它独特而奇妙的表达技巧，更重要的是对人类思想和文明能发生重大的影响。美术作品实际上是艺术家对自我生活和自我人生的体验和认识的表达，启示人类的智慧和力量，是人和人的心灵的沟通，唤起隐藏在心底里的渴望，正是因为此，历史才给许多杰出的乡土绘画艺术作品以充分的肯定和一定的地位。 　　画家要把自己的真情实感传达给观众，除了创作构思的目的性同时也要对生活素材还要有选择性。随着中国以写实技法描绘乡土生活的油画作品越来越多，取材的内容和范围也越来越广泛，除了原始、落后的乡野生活，也把目光转向了童年、青春、城市、生活和社会关注；除了表现美国画家怀斯所表达的沉寂和淡淡的忧伤之外，也把目光转向对劳动生活的赞美。虚假的粉饰太平?p豪情壮志只能引起人们的厌恶，人们希望艺术家能有真正表达百姓生活和感情的艺术作品。中国画坛出现了刘小东?p喻红?p张晓刚?p忻东旺等人的美术作品，这种以清新健康的思考方式表达的作品展示在我们眼前时，它让我们看到在现代社会生活的人群仍然保持着人的温情和尊严。正因为这一点，乡土绘画走进了观众的视野，被观众理解、接纳、认可。使乡土绘画在当代美术中占有一席之地。 　　创作所需要的是一个酷爱思索的习惯，它的艺术形象不仅仅只是眼睛所看到的，更需要的是想到的，感受到的，思索是以观察为基础的，但更重要的是对于记忆材料的支配和升华，一个时时审视自然和现实生活的创作意识是认识过程的质的飞跃。绘画题材的表达中对乡土味的追求已经悄然成为一种热门。从现实生活到绘画艺术，画家有着众多形形色色的艺术追求，在这些画家中，我们看到受罗中立、陈丹青等影响的追求乡土绘画艺术表现的四川青年画家们，他们相似的生活历程以及审美情趣和共同的艺术道路促使他们深入生活去观察和认识当今社会的劳动者们，这种观察和认识深深地影响着他们的乡土绘画艺术的创作道路。这些青年画家从联系社会和劳动生活去表达自己的艺术形象；从独特的观察视觉思维方式表达手法来有感而发地艺术表达去进行思索，这种思索是以亲身感受为基础的，这种感受在艺术的力量和思想内涵上让平淡无味的制作与之无法相比。 　　但乡土绘画艺术也面临着各种各样的新问题，其中之一就是因为它正成为一种流行的趋势，随着这种风格的日趋普遍和广泛，追随者也源源而来，这对作品的雷同、单一产生了极大的挑战。朴素的题材和表现方法，这些都要求艺术家对生活有着真实深刻的体验，有着执着认真的态度。虽然他们都选择了写实而又细致的表达方式，认真地刻画人物的表情、肌肤、粗狂的土地原野、动物的毛皮，但是从艺术效果来看，物质的感觉和绘画的形式恰恰不是乡土绘画所要追求的元素。它不是以形式感来吸引人们的关注，而是通过这种质朴的描绘创造出和观众共鸣的精神价值以及情感交流的。在这批画家中我们可以看到艾轩的油画作品《冻土带》对土地的深厚感情，作品透露出一种正能量，开朗而又深沉，感染力强。另一危机是有着大批缺少深刻生活体验的美术工作者，他们无法真正看出乡土艺术中真正的精神内涵，表达的只是平淡无趣的外表，他们只是模仿现实生活，正是因为这种局限性造成了客观如实描绘，冷漠真实描绘没有从深层中，发展的眼光中去认识乡土艺术，造成了停滞。这其中包括了现代派的某些成果。我们说真正表现乡土绘画艺术的艺术家是在乡土的表达中，重“理想”，始终不轻视“现实”，抓住艺术辩证法的奥秘，掌握美的对立统一规律，决定艺术成就的高低，是乡土绘画艺术健康发展的精髓。 　　为自己所要表现的感情选择适合的绘画语言是每个画家所孜孜寻觅的。“泥土味?p山味、朴实?p圆浑、概括，这些词语这让我们不禁想起十九世纪法国杰出的画家米勒，他是以表现农民题材而著称的现实主义画家，在他的作品创作中，农民的劳动生活描绘散透着浓浓的农村生活气息，用诚恳真切的目光去观察自然，对当时学院派认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念