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吴冠中油画中中国传统绘画元素解读 　　【内容摘要】吴冠中作为国际上享有盛名的画家，在他的艺术生涯中一直都致力于思考和实践如何将中西方绘画的精髓相互融合，推进油画民族化和国画现代化，并创作了大量享誉国内外的作品。文章通过对吴冠中油画作品中的中国传统绘画元素进行分析，解读这些元素是怎样在他的油画作品中表达出浓厚的东方意蕴，探讨东西方绘画融合的例子和方式。 　　【关键词】吴冠中 中国传统绘画元素 人文情怀 　　如何吸收传统绘画艺术中的哲学思想和表达技巧，借鉴西方现代化的创作理念，创作东方特色的世界性绘画作品，是当代画家都应思考的问题。吴冠中用一生的时间探索、实践着这个命题，始终保持着先行者的姿态，并用他数量繁多、质量上乘的作品为我们提供可供借鉴的范本及参照。所以研究他的作品，吸收其绘画作品中先进、现代化的创作理念和技法就显得更加必要。 　　吴冠中，当代知名画家、油画家、美术教育家，是中国画坛在20世纪承上启下，无法忽略的一位学贯中西的大家。1919年生于江苏宜兴的吴冠中，最开始的梦想是做实业，由于一次意外的契机，他走进了国立杭州艺术专科学校，并从此完全投入到艺术的世界。从1936年到1950年从法国留学归来，是吴冠中艺术生涯的求学期。从1950年到1980年，吴冠中在回国之后先是经历了油画民族化的绘画探索，并逐渐成熟，再开始将油画民族化和国画现代化交替进行，相互运用。吴冠中革新了中国画，把西方油画的形式美融入到中国的传统水墨画中，抒写着他的艺术情怀。1980年后到2010年，是吴冠中绘画中的抽象时期，“风筝不断线”是他抽象画的艺术标准。《松魂》《狮子林》《秋瑾故居》《民族魂》都是这一时期的代表作品，吴冠中更注重个人思想和情绪的抒发，对艺术形象的提炼和抽象也更为成熟。而在他的绘画生涯中，时任国立杭州艺术专科学校校长的林风眠、曾任吴冠中国画教师的潘天寿，以及他在法国留学时的绘画教师苏弗皮尔都对吴冠中产生了巨大的影响，为他在融会贯通中西绘画精髓的道路上做了良好的铺垫，也为开拓他的视野和绘画理念做出了巨大的帮助。 　　一、形似与神似的巧妙平衡 　　众所周知，中国传统绘画中的人物以及山水，都不是写实的。与西方绘画相比，中国画中的形可称极不准确，但是一眼看去便知画的是什么，并可以感受到画中的美。这就是中国传统绘画中讲究的形似与神似的平衡，即“以形写神、形神兼备”，形和神相互支撑，相互补充。中国绘画一贯讲究神似，将神似视为最高级形似的表现。形是基础，是练手的工具。而神，是生命力，是气韵内涵，是画家对所画的人、事、物本质的捕捉和理解，所以是主要而必须的。现代国画家提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画，画得太像则显俗，太不像则走神。 　　在吴冠中的作品《流光》中，十分突出的表现了形似与神似的巧妙平衡。这幅画完全除去具体意象的外壳，用看似杂乱无章实则精心铺排的曲线，以及错落有致的斑点来表达流光的含义，映照出分形、混沌、聚、散、合、点等所构成的聚拢和凝合。清代画家石涛有言：“笔与墨会，是为细温，细温不分，是为混沌。辟混沌者，自一以分万，自万以活一。”意思是说简单与复杂是相互对称的，可以相互转变而化为意境。再来看吴冠中的风景油画，他的房屋、河水、柳树等具象物体的形都是不大相似的，有时寥寥几笔就完成一幢建筑和一片河水，但是了解中国建筑和风景的观者却能从中获得极大的美感享受。这是因为吴冠中在对风景的描摹中加入自己的提炼和思考，将风景的神韵抓住扔进画中，达到了似与不似之间的形似与神似的巧妙平衡。 　　二、笔法传神 　　中国传统绘画追求骨法用笔和笔精墨妙。骨法就是绘画时手指、手腕、手肘乃至全身在运笔时方寸间的力度，是画面中形和神的气韵神情的表现。中国绘画的骨法讲究立得正、端得起，不管线条笔触是柔软还是挺劲，都要有精气神在里面。不同的画家骨法间的细致差别能代表画家个人的审美旨趣和精神境界。因为这种用笔特点的重要性，线条就成为支撑整个画面的重要元素。在吴冠中的油画作品中，线条也是支撑整个画面的主要组成部分，线性结构在一幅画中占比极大，这恰巧符合中国画几千年来未变的特质，即讲究笔法和线条。 　　在吴冠中的油画中，流畅利落的线条元素无处不在：屋脊和建筑的轮廓是线条，柳枝和水纹是线条，石头和远山也是线条，一幅风景画由大面积的线条构成，这在油画创作中是绝无仅有的例子。而线条的力度、长短又直接反映了画家的笔力，建筑的线条是急促利落的，水纹则流畅灵动，山石曲折，柳条自然，线条的变化在这里已发挥到极致，具有中国山水画的韵律和特点。 　　分析吴冠中的笔法，可以看出他采用了一些油画中之前未有的技法。他继承了林风眠流畅迅疾的露锋线，具有狂草和大写意的洒脱恣意，这是他最被人所欣赏的个人风格。蜿蜒的长城、连绵的远山、悠长的水道等，全依他手上笔势的走向，线条于是如春蚕