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大学美术专业国画课程教学改革探讨 　　摘要：《国画》是美术专业的专业课之一，美术专业开设《国画》课程的目的是让大学生了解本土艺术的魅力，掌握《国画》绘画的技能，熟练运用其创作技巧，在实操中得以灵活运用。本文从时代需要、教学内容、教学手段、素质教育和教材编写等五个方面对《国画》课程的教学改革工作进行了探讨。 　　关键词：美术专业；国画；教学改革 　　中图分类号：G642.0 文献标志码：A？摇 文章编号：1674-9324（2013）39-0061-02 　　中国的绘画艺术众多，《国画》是其主要种类，中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。《国画》是美术专业的专业课之一，美术专业开设《国画》课程的目的是让大学生了解本土艺术的魅力，掌握《国画》绘画的技能，熟练运用其创作技巧，在实操中得以灵活运用。教学改革涉及的内容比较多，有课程体系、教学内容、教学方法、理论教学以及时间教学等等，其目的就是要提高教育教学水平。《国画》课程教学改革遵循历史，展望未来，从以下几个方面着手。 　　一、传承历史，不断改革，迎合时代发展 　　《国画》始于原始岩画、彩陶画和2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。《国画》艺术作为中国传统文化的重要内容，发展到现在已具有了多元化的特点。不仅有古为今用、洋为中用、中西融合、兼收并蓄的诸多文化元素，教学改革要反映当代现实生活、弘扬时代精神，始终保持和继续发扬中国文化的优秀传统，保持民族文化的个性。刘海粟先生在《画语》中也曾指出：“艺术，必须联系人民的喜怒哀乐，反映时代的呼声。”教学内容也要传承历史，不断改革，迎合时代的发展。除了继承优秀传统文化的内涵之外，也融合了西方绘画艺术的优秀观念、方法、技巧、风格等方面的内容，从而形成了具有民族文化个性和特色的多姿多彩的绘画艺术。 　　二、优化内容，提炼精华，力求风格多样 　　中国的《国画》教学内容形式是多种多样的，只要我们留心和努力，就会选择到符合大学生心理特征、贴近他们生活的教学内容形式，从而培养学生对美术的兴趣，也将会对学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉以及山水、鱼虫等，学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。所以课堂教学上应采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所以在《国画》教学中，扩展学生表现的内容是一条行之有效的教学模式，内容虽然是常规的花鸟、山水等，但目标让学生深入生活，表现生活中的某一事物、某一场景等，实现艺术的升华。 　　三、调动视觉，综合思维，培养观察能力 　　《国画》教学的改革应该侧重于实践教学，培养学生对事物的观察能力，对事物的形态、色泽、布局等，进而提高学生对自然事物及其信息的获取能力、分析能力和利用能力。《国画》实践教学的改革侧重于观察力的培养。学生通过观察了解和认识客观世界，全面系统地掌握事物的本质及其在自然界的存在形式、美的内在因素，也可以结合现实社会生活，联想其内在的含义。在观察力训练中，首先培养学生的聚焦意识，从整体论出发，要有总的轮廓，合理布局，既有远景、中景和近景，又要有栩栩如生的真景和朦朦胧胧的虚幻感觉，使画面有空间感和秩序感。通过写生让学生学会对景物的选择性观察能力。其次要培养学生的综合思维能力。综合思维就是全面地、客观地、辩证地考虑问题的思维方式。综合思维的培养在《国画》教学中必须让学生全面整体地观察事物，客观辩证地认识事物，提炼取舍地包容事物，抽象概括地表现事物。在《国画》课教学改革中要调动视觉的培养、综合思维的培养和观察能力的培养，才能在实际写生中做到理论联系实际，善于观察、善于发现问题，掌握综合的观察事物的方法和事物存在发展的客观规律