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影像中设计艺术个性化探寻 　　在美国纽约，有这样一个低调的耄耋老人，以自行车为出行工具，生活极为简朴，不依附名流、不趋炎附势、不奢华跟风，然而围绕着他的却是全纽约最时尚、最浮夸、最高调的圈子，他的作品经常登上纽约时报。他就是有着世界街拍鼻祖、街拍皇帝、街拍王者等美誉的比尔?坎宁安（以下简称比尔）。比尔这位摄影顽童从20世纪60年代，即开始了其长达半个多世纪的街拍工作，电影《我们都为比尔着盛装》即是一部反映比尔摄影，且与设计艺术息息相关的纪录片。 　　一、设计艺术个性化概念表达 　　（一）出众概念 　　影片《我们都为比尔着盛装》的唯一主角比尔，是全纽约最懂时尚的老头。其以捕捉时尚的锐眼，数十年如一日地不断地将美定格在方寸之间。纪录片所映现出来的浓郁的设计艺术的个性化表达更为影像本身凭添了几分靓丽色彩。提及设计艺术的个性化，领衔于其中的设计艺术个性化概念，自然是首当其冲。个性化概念为何如此至关重要，皆因其中所蕴涵着的个性化主旨已先行决定了留给观众的视觉传达的整体第一印象。从影片中，我们能够看到诸多与设计艺术相关的个性化概念，例如，以新锐、先锋、前卫等表达引领着时尚潮流的流行概念，以女性的卷式藏花复古头饰、卷边折叠上翻立羽式复古头饰、平顶黑纱式复古头饰等，袭古而化式设计为代表的复古与现代深度融合的复古概念；以及近年来越来越接近于流行概念，并更加接近于自然表达的田园概念等出众概念。 　　（二）出色架构 　　出众的概念为设计艺术带来了个性化表达的高屋建瓴。而出众概念的实现则必须透过设计艺术的出色架构方能得以更好地实现。概而言之，设计艺术的个性化架构，即设计艺术概念的一种由纯粹设计层面而向具体实现层面的宏观衍化。《我们都为比尔着盛装》中包含了充计艺术个性化的出色架构，例如，影片中街头出现的以红绿黑三种颜色大色块表达的充满个性化设计的时装即十分的绚丽夺目，其特写占据了整幅画面，那种飘逸着的色彩、交织着的、跃动着的色彩，以及不断变幻着的形状，不断变化着的色彩边界等等无不充斥着浓浓的设计概念感。这种以独特的方法论所建构起来的个性化架构采取了能够充分表达个性化的设计素材、设计色彩、设计范式。而从设计艺术的个性化术语而言，完整的出色架构还包含着发散概念的结构性汇聚、筛选、聚合、细化等一系列隐性过程。[1] 　　（三）出彩搭配 　　纪录片《我们都为比尔着盛装》中艺术设计个性化概念的色彩搭配，以其选取素材的个性化色彩形成了一种更具个性化的形诸于色系的系统化风格。例如，上文中已经提及的红绿黑三色的大色块绚丽搭配，以及黄裙与红鞋的艳丽搭配等。此外，复古的黑白渐变相间的粗麻纹衣裤，配以红色绸衫，辅以黑色皮鞋，就从三种基本色彩与基本纹饰而演变成一种绝佳的色彩搭配。从先锋前卫的视角而言，浅绿色中点缀着细碎黄色斑点的色彩搭配，在黄色的耀眼喧嚣之中，浅绿色的铺陈使得这种耀眼与喧嚣反而变得更加地有地放矢。基于色系的出彩搭配，从某种意义上也可以视作为一种架构，通常架构更注重于整个笼统的宏观层面表达。而色系的出彩搭配，则更注重于微观化的细节层面的表达，甚至小到附属品与微小配饰等微观细节表达。影片中纽约街头中的每一个人的个性化搭配，都成为了纽约每一个季节的调色版，而让每一个季节都焕发着不一样的色彩。 　　二、设计艺术个性化范式 　　（一）规律探寻 　　《我们都为比尔着盛装》中最能够触动人心的就是那句，“比尔从不刻意地去选择什么，也不需要任何摆拍，比尔所做的最为重要的工作，就是站在街头等待着、发现着、追索着，所有的时尚都是自动送上门来的，而比尔所做的，实际上就是针对时尚加以敏感的把握、捕捉、分类、整理、诠释，从而针对这些时尚加以分类化、系统化、整合化，最终形成其对于设计艺术的一种由表象化的积累，而抽象化的理念”。而不是简简单单的一句，“那条长度及膝的短裙很好看、那条淡色格裙很特别、那条褶裙很赞”，而是要由现象表象看到本质抽象，再针对?@本质抽象进行集中的大量曝光，并从中筛选、整理、归纳、总结。设计艺术这只看不见的隐性之手在背后操弄着的规律性表达，良好的个性化范式是设计艺术得以由概念级向抽象级不断深化、不断进级、不断发展的一个十分必要的大前提，并终将促成由概念向设计艺术个性化范式的转化。[2] 　　（二）另类范式探寻 　　影片中的设计艺术个性化规律探寻，实现了由设计艺术个性化范式的表象化向抽象化转化的完形。艺术设计中的另类个性化设计可谓层出不穷。然而，这种反传统的另类个性化艺术设计，却并非如其另类二字表象化所言的毫无内涵，事实恰恰相反，这种另类可能是一种以后现代先锋科技为依托的另类。例如，纪录片中出现的一种异常另类鞋子的设计，即完全颠覆了传统，将传统的不可或缺的鞋跟前置倒置，形成一种后跟彻底悬空式的设计，而对于女性的主要脚部重心所在的前脚掌，则形成了