影像在当代油画创作中运用.docVIP

影像在当代油画创作中运用 　　摘 要：影像作为当代绘画艺术不可或缺的素材，是一种非常重要的大众文化载体，在多元化的当代文化发展背景下，手机、电脑、电视、报纸、杂志等媒介不断地生成影像充斥着我们的生活。纵观艺术史，影像与绘画有着千丝万缕的联系，并对绘画有着深远的影响。面对影像对绘画的冲击，越来越多的艺术家运用独特的视角，利用影像、改造影像素材进行油画创作。黑龙江油画家顺应时代潮流，在吸纳国内外艺术风格的基础上寻求影像与当代绘画结合黑龙江本土语境进行艺术创作实践，为中国当代油画艺术创作注入了新鲜血液。 　　关键词：影像；当代油画创作； 　　[本文系“黑龙江省文化厅艺术科学规划项目”课题《当代语境中黑龙江油画创作的影像化研究》阶段成果，项目编号：2016C047；黑龙江工程学院青年科学基金项目《当代语境中油画创作的影像化研究》阶段成果，项目编号：2015QJ06] 　　越来越多的画家接受和采用对影像的重构和挪用作为当代油画创作素材、审美取向和关照方式，这样的创作方式也受到越来越多艺术评论家的认同和鼓励，给绘画发展带来更大空间，在其所承载的理念、绘画语言及表达方式上都开辟了新的方向。 　　一、 关于影像的概念 　　在艺术史的各个不同时期，绘画对影像的运用所呈现出来的方式和内涵也不同。影像绘画以图像文化为背景指当代绘画创作表现出来的影像化特征，影像被当做绘画创作中借用的素材，艺术家运用借鉴影像手段进行创作，也可以用绘画的方式表现影像视觉效果。艺术家自影像文化兴起后开始重新思考艺术的方向，绘画也面临着新问题和新任务。传统绘画再现的表达方式使绘画的发展受到局限，于是关于绘画语言的自身探索的理念作为艺术发展的重大变革出现了。美国著名文化评论家苏珊？桑塔格说：“摄影解放了绘画，使之能够从事其伟大的现代主义使命――抽象化分离。”正是这场影像文化变革促使印象主义、立体主义、表现主义、抽象主义、波普艺术等艺术流派的产生，使绘画发展逐步走向现代主义，推动绘画不断向前发展。影像绘画是绘画在影像的冲击下发展起来的，是用绘画方式表现影像视觉，是绘画的一种新的艺术表现方式。艺术作品是与时俱进的更应是超前的。纵观艺术史，任何时期绘画风格产生的根源都与它所处的时代紧密联系，艺术家结合所处的时代及自身经验，运用影像创作出具有时代精神和独特意义的绘画作品。 　　二、 当代油画创作影像化倾向的概述 　　当代油画家从影像化的技术性层面思考当代艺术转变发展的问题，在创作过程中积极吸取影像思维的观念与意识。上世纪80年代艺术家张培力创作的休止音符影像与架上绘画结合的作品使得绘画从平面的语境中分离出来，影像绘画被艺术家赋予了越来越多的主体政治内涵，从而产生不同的意义。作品的这种内涵使观看带有公共性与社会性，它来自摄影影像中不同于画家的观看方式，使观看者和被观看者共同进入了一种新的社会关系中。观看的方式、立场、视角也就立刻成为被观看的“观看”。无形中作品形象具有了真实的形象性，于是观看的影像化也就导致了创作方式的影像化，让观众的观看有到达作品现场的感觉。作品重构了我们直接表述空间的途径，使关于历史的记忆在时间和空间上达到新的高度，构成了与历史之间一种顺畅直接的逻辑关系。 　　中国影像绘画的艺术家并不像以往绘画主要在绘画过程中解决传统绘画造型的问题，相反画家创作具有明确的观念表达和深远的意义，既保持着传统绘画中表现的语言和形式不会改变，又在创作中有意识地平图或模糊，甚至忽略造型的严谨性，使绘画散发出自身独特的魅力。将影像化的运用到创作中为传统绘画形式增添了新鲜、有特色的内容。影像化画家对造型的表达是文化的呈现，而非技术性的重复。亦即是郑工所说的“有想法又不唯思想性是从，既不炫耀技法也不铺张情感，突出的方式是`观看’，让我观物，也让物观我。”在外来文化和技术不断的侵蚀传统文化领域的外部条件下，中国当代油画家成长起来，影像不仅改变了油画家的观看习惯，也影像了他们的认知。艺术家在创作中越来越接受影响，影像也被变成越来越重要的创作方式存在着，甚至成为直接表达与抒发的良好媒介。年轻的艺术家们通过绘画的影像化创作将架上绘画独特的绘画性技术语言与深厚的文化内涵进行完美结合，突破了以往学院派绘画以技术为主的垄断性创作方式。 　　我们生活在一个影像技术高度成熟发达的时代，我们的眼睛我们的观看常常被镜头所替代。我们思维的改变是影像技术快速发展的产物，随之带来的是我们观念与行为的变化。图像时代是影响传播产业、商业，作为一种消费力和生产力被不断挖掘和开发的时代，也是人类视觉范式机械化、技术化的时代。如同对艺术本身的追求一样，技术的不断发展对艺术产生的影响是永远没有止境的。传统绘画明显失去了原有的主导地位，影像化绘画的产生明显具有其时代的合理性和必然性。随着时代的发展，新兴媒介的产生发