影像动画艺术在电影媒介中视觉表现与运用.docVIP

影像动画艺术在电影媒介中视觉表现与运用 　　影像动画艺术助力于电影媒介之后，立即成为电影媒介之中有机的精髓成分，从此，电影媒介所提供的视觉已不再是一种单纯的欣赏意义上的视觉，而是一种需要人类思维意识互动参与的视觉表现。这种视觉表现既取决于影像动画艺术与电影媒介主创者对于电影媒介的织梦式参与，又取决于人类思维意识的互动式参与。由此可见，影像动画艺术所参与的电影媒介的视觉表现以其内涵投射，在人类思维意识中产生了基于意象的外延。近半个世纪的发展，已经使影像动画艺术快速成为一种视觉表现体系，这一视觉表现体系的功能主要通过视觉效果与镜头语言进行超自然主义式的影像表达与运用。 　　一、 影像动画艺术在电影中的视觉表现 　　（一）增强视觉效果表现 　　众所周知，现代电影艺术越来越依赖于视觉表现，而这也是震撼的视觉效果大行其道的一个根本原因，同时，绝大多数震撼的视觉效果无法直接由现实拍摄完成，这就需要影像动画艺术对这些视觉部分进行技术化拟真建构，尤其是那些超现实的电影作品，更是需要大量的视觉效果增强方能完成。例如，获得第83届奥斯卡视觉效果大奖的影片《盗梦空间》中的许多扭曲现实的梦中景物，就是依靠视觉效果的技术化建构才得以完成的。通过增强视觉效果中的质感，可以实现电影角色的真实性，电影场景氛围的真实性，从而可以成功地获得对于观众的眼球吸引，进而得以大幅增强视觉效果，最终达到提升视觉表现力的目的。 　　（二）增强镜头语言表现 　　?F代影像动画艺术的功能越来越全面，不仅可以完成物体、人物、场景等的建构，而且还能为这些目标增加基于光影的现实质感，并且，亦能够自由选择镜头视角，这种便利显然为镜头语言表现的增强，提供了得天独厚的技术条件。现代影像动画艺术对于镜头语言的增强，具有着显著的双重性特质，一方面，现代影像动画艺术已经能够既精准又拟真地对现实进行深度沉浸式的还原；另一方面，更具艺术性的是，现代影像动画艺术借助于其远比现实时空更加丰富的镜头语言能够创造出视觉表现上的更加连续、更加紧凑、更具意象化的电影时空，并且增强了的镜头语言能够完全按照电影创作意图进行多重视觉表现。而增强镜头语言所带来的，还包括除拟真连续活动影像动画而外同时增强了的现实观感、现实质感、现实触感，这种增强的镜头语言，事实上亦具有现实镜头语言有限性限制下的、所无法凭借传统视觉表现的、更加广义性的视觉表现特质。 　　（三）超自然现实主义表现 　　在传统的没有影像动画艺术助力的时代，无论摄影技术多么先进，无论场面多么宏大，无论场面调度技巧多么高超，无论特技效果多么精美，也都只能在有限的条件下表现基于现实实体的影像，这种视觉表现从学术而言只能将其归结为一种现实主义表现。而影像动画自其诞生之后，已经由最初的视觉修饰嬗变为开天辟地式的视觉表现创造，这种由简单修饰而完全彻底式的视觉表现创造显然为创意、想象、意象的无极升华带来了无限的施展与织造空间，这些创意、想象、意象则同时也将电影媒介一举由现实主义带入到了具有浓郁的后现代主义风格的超自然现实主义。当然，这种超自然现实主义是拟真、还原、沉浸理念下的超自然现实主义，这种超自然现实主义在影像动画的支撑之下，可以轻松完成任何臆想时空的创设与织造，不仅能够拟真、还原、臆造现实，而且还能够由臆造而织造出梦境一般的超时空基质。[1] 　　二、 影像动画艺术在电影媒介中的视觉表现运用 　　（一）虚拟与现实共存的视觉表现运用 　　影像动画艺术自其诞生之日起的半个世纪，即长期存在于虚实共存的电影媒介之中，影像动画艺术使得将现实影像化为科学抽象成为可能，这种以科学抽象为表现手段的虚拟影像动画与现实实体，共同构成了电影媒介中的虚拟与现实共存的的影视艺术视觉表现。视觉表现不仅强化，而且趣味化了电影媒介的影像细节，同时，也以其光影魔力拓展了电影媒介的形诸于视觉的想象空间，更帮助了基于影像动画艺术的视像由影像而抽象，由抽象而意象地更快速地参与思维意识互动。当时间进入到21世纪，影像动画艺术在电影媒介中的虚实共存被技术进步所突破，现代影像动画艺术已经能够完完全全地主宰电影媒介时空，以《阿凡达》为代表的彻底由影像动画艺术打造的电影横空出世，这意味着现代电影人不得不以现代视角对电影媒介中的视觉表现运用进行更加深入的探索与思考。 　　（二）2D与3D共存的视觉表现运用 　　在时代美学语境的孕育之下，影像动画艺术不仅由最初的2D视觉运用参与到电影媒介之中，而且，近年来随着影像动画艺术的长足进步，2D与3D共存于电影媒介的视觉运用也越来越普遍。从美学逻辑而言，2D影像动画与3D影像动画更有所长，更具特色。2D影像动画显然以其绘画渲染性、线条动态张力性、镜头即视性等而更具绘画美与静态美，而3D影像动画显然以其立体感、深景深感、镜头临场感等而更具真实美与动态美