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我国美术教学面临几个问题及思考 　　当代教育家钱初熹博士在谈到21世纪美术教育发展时指出：“从我国社会飞速发展的趋势来看，随着网络、多媒体的普及运用以及生活水准的提高，美术将全方位地渗透到各个领域．人们在社会生活中接触美术的机会将越来越多。”21世纪是一个新的图象化时代，它与语言、声音、运动等重新构造其学校知识和体系。而美术所呈现的现象、情感与审美等突出的个性取向，使得我们在看待美术的时候往往是从人的角度进行的。 　　 　　一、我国美术教学面临的一些问题 　　 　　首先，美术教学方法是美术教育的最关键环节之一，它直接影响到美术教学的实际效果。长期以来。我国的美术教学方法陈旧、单一，理论灌输式教学是其一贯手法，没能切合美术教学的实际需要，开发出更多的、更加行之有效的、更加切合当前学生心理特点的教学方法，严重影响了美术教学实际水平的提高，挫伤了学生学习美术课程的积极性和主动性。特别是在美术教学过程中，没能加入相应的实践内容．也没能充分利用现代教育技术的各种手段，如多媒体技术，导致教学活动的枯燥、乏味。 　　其次，以往的美术教育观念倾向于理性和“美术技法论”，即更多地强调美术知识和技能的传播和发展，弱化了其对人的素质的培养和促进，特别是在促进个性化发展与创造性方面的作用。在培养目标上，只重视向学生传授传统知识，不注重发展其能力，都是按一个模式培养学生，这样培养出来的学生只会唯唯诺诺，缺乏独立思考、创造性和进取精神。 　　第三，长期以来，美育归于德育之列。就学习绘画和雕塑而言，教师多要求学生采取写实的形式，完全图解过程。这种情况下美术教学的中心目的是培养具有写实能力的人才，而忽视个人情感的表达，因此美术教育体系是不完整的。现代美术教育应“以学生的发展为中心”。 　　随着经济的全球化，美术对人的成长、发展有着极为重要的意义，已被实践反复证明，建立以学生的发展为中心的新的教育理念，就是要求我们在美术教育中关注学生个体的发展，因人施教。对学生而言，学习视觉技能的用途不仅限于产生艺术品。就好比学习阅读和写作不只是为了写出文学作品一样，也不是为了造就大批职业艺术家(虽然职业艺术家可能产生)。学习视觉技能的目的是为了增进我们思维的创造成分，为学生的未来提供更多的自我设计和选择空间。以人的发展为中心的内核是人的创造力的培养，而理性和感性、意识与下意识形成了一个创造性的整体。往往在语文、数学等的教学中失去了很多感性与下意识的教育，而正是美术教学所偏重的，弥补了教育的不足。 　　综观以上美术教学中存在的问题，笔者以为其根本原因在于我们对美术教学还理解得比较片面，教师的美术教学观还大都单一停留在“学科本位”的层面之上。这必然会导致教师只注重知识传授，过于强调学生的接受学习、死记硬背和机械的技能训练。这种情况极大地牺牲了学生在美术学习过程中的情趣性、体验性和探究性，只能使课程成为一种枯燥的“知识讲授”与“技能传递”。笔者以为，要想解决以上这个问题，作为美术教育工作者，我们势必要在怎样让学生“乐学”、“志学”上下功夫。而多媒体辅助教学则应该成为我们改革美术教学当然的选项之一。 　　 　　二、对我国美术教学的思考 　　 　　为了论证笔者的观点，我们应该进一步深入地挖掘多媒体技术应用于美术教学的价值。笔者以为，这主要表现为以下三个方面。 　　首先，吸引学生的目光。新课程改革提倡“以人为本”为主导的人文精神，学生是整个课程的核心，一切建立在学生本身的基础上，以学生为主，关注学生的兴趣、需要和态度，突出学习活动的整体性和综合性，重视学习过程与个人经历相联系。强调学生与课程各因素之间的关系。因此，教学过程中首先要抓住学生的目光。多媒体辅助教学，能充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度吸引了学生目光，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。 　　其次，增强学生的兴趣。诚如捷克著名的教育家夸美纽斯所说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”兴趣是学习的助手，是引导学生进入知识殿堂的向导，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。在教学方式上，多媒体辅助教学具有灵活多样的特点，改变了以前老师只能用简单的“授――受”的教学方式。新的义务教育美术课程标准也认为：“教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。” 　　细细思考，教师在运用多媒体计算机的同时，加上教师自己的精讲与启发，再结合学生的质疑、问难和讨论，这会使学生通过身临其境的直观感受和仔细观察。从而得出正确